Jak se stát profesionálním umělcem
Stát se profesionálním umělcem, talentem, disciplínou, ochotou obětovat a aplikovat úsilí. Musíte se naučit, jak kreslit, vytvořit koncept a naučit se přímé pozorování.
Kroky
jeden. Uvíznutý! I když máte zvláštní talent pro výtvarné umění, musí být vyvinut, a stále musíte růst.
2. Najděte své slabiny a plně se soustředit na jejich zlepšení! Například, pokud jste portrét, ale nevíte, jak nakreslit nohy, pak je musíte nakreslit, dokud se naučíte.
3. Prozkoumejte to, co kreslíte. I imaginární objekty musí kreslit, spoléhat se na paměť a znalosti. Vědecký a strukturální přístup je klíčem k správnému obrazu fiktivních objektů.
4. Rozvíjet svůj styl. Než začnete psát obrázek, zjistěte, které položky a jak je styl vytvořen. Celkem, co zobrazuje, musí existovat záměrný cíl.
Pět. Začněte s jednoduchými řádky a náčrtkami. Zpočátku by mělo vše sestávat z jednoduchých obrázků umístěných uvnitř kompozice. Před vytvořením finálního, hotového obrazu musíte udělat několik hrubých náčrtků.
6. Zahřát! Před vytvořením skutečné uměleckého díla je třeba zahřát! První výkresy nebudou tak dobré jako poslední. Musíte zadat proud!
7. Zaplaťte pozornost kompozice. První etapa kreslení hrubých skic je jen pro to a potřebuje. Okraje obrazu by neměly odvrátit pozornost z hlavních objektů a pohled prohlížeče by měl posunout způsob, jakým jste pojali.
osm. Barvy by měly být krásné. Přečtěte si o oku zařízení a světlo. Podívejte se na fotografii, ale nekopírujte je. Dodržujte teplotu barev a barvy stínů. Prozkoumejte teorii barev!
devět. Věnujte pozornost kvalitě nástrojů. Navzdory názoru, že dobrý umělec může učinit mistrovské dílo z jakýchkoliv materiálů, stojíte si koupit nejlepší a nejvhodnější (a bohužel nejdražší) příslušenství. Koneckonců, nakonec se chcete stát profesionálem, ne? Ale neprofesionál nebyl používán vysoce kvalitními nástroji?
10. Na obrázku musí být pouze nejaktuálnější podrobnosti. Všechny druhy dekorativních prvků budou jen odvádět pozornost. S pomocí rozmanitosti dílů se můžete zaměřit na jeden z nich.
jedenáct. Čím více přípravných a hrubých náčrtků bude lepší finální obrázek.
12. Pokud se obraz ukázal jako úspěšný, lidé potřebují vědět, kdo ho namaloval. Pokud ne - neukazujte to nikomu. Ve skutečnosti profesionální umělci vytvářejí malý počet mistrovských děl, ve srovnání s obrovskou bandou neúspěšných maleb vytvořených v procesu. Nikdy nevyhazujte staré nebo neúspěšné obrazy - budou vynikající motivátor. Opatrně držte všechny obrázky, abyste se mohli později podívat a uvidíte svůj pokrok. To zejména pomáhá, když máte špatnou náladu. A pokud se nemůžete dostat z deprese sami (který nevyhnutelně se stane kreativním lidem - to je náš společný komplex), pak se nikdy nestane profesionálem.
13. Experimentovat a ukázat se. Umělec prodávající práci umění nakonec prodává část sebe. Nechte je smíchat barvy, nechte tok kreativního proudu, pokud se tak cítíte. Věřte svým talentům a pocitům.
Metoda 1 ze 4:
Malování
jeden. Najít svůj směr. Profesionální umělci pracují v různých směrech a nejdůležitější prioritou pro vás by měly být najít vlastní cíl, který se přiblíží vašemu stylu, ve kterém můžete vytvořit obrázky na prodej. Zde jsou nějaké příklady:Akrylová malba. Ve skutečnosti je to stejné jako olejomalba, ale tam jsou vodní barvy, díky kterým jsou levnější, suché, rychlejší a práce lze dokončit rychleji. Zde jsou všechny stejné motivy jako v olejomalba. Akvarelu. Akvarel pracuje rychleji a v přítomnosti dovedností dává vynikající výsledky. Akvarel je snazší pokrýt velké plochy a obrázky rychleji vyschnout. Není to zcela vhodné pro portréty, ale často používané v Lashafts, mořské krajiny a zátiší. Vzhledem k relativnímu snadnému vytváření akvarel maleb, obvykle jim kupují pro reklamní štíty na chodnících, obchodech se suvenýry, obchody s nábytkem a uměleckým show. Akvarel náklady jsou nižší než na oleji nebo akryl, proto samotné obrazy jsou levnější a vnímány jako levnější výtvarné umění.
- Olejomalba. To je pravděpodobně nejstarší směr pro zkušené umělce, kteří vytvářejí originální práci pro demonstraci nebo prodej výstav nebo galerie. Chcete-li se stát profesionálním olejovým malířem, musíte pochopit velmi mnoho věcí, jako je styl a techniku, a vybrat si preferovaný topický styl a motivy je třeba zvolit tak, aby byly hotové obrázky úspěšně prodány a nežijí v chudobě. Zde jsou některé předměty, se kterými můžete vybudovat úspěšnou kariéru.
- Portréty. Některé společnosti objednávají portréty svých zakladatelů, minulých manažerů nebo významných osob v historii společnosti. A ropa vytváří slušné práce.
- Krajina (nebo mořská krajina). Pro takové obrazy, dekoratéři nebo sběratelé loví, protože se mohou stát úspěšnou investicí a krásnou výzdobou. Náklady na dílo určují velikost plátna, dovednosti umělce a, co je důležitější, jeho pověst.
- Stálý život. Stejně jako krajiny, stále životy se obvykle stávají dekorativní prvek. Mezi zákazníky mohou být jak kolektory, tak zaměstnanci společností, kteří chtějí vyzdobit své recepce.
- Abstraktismus. Obrázky v tomto stylu obvykle hledají lidi s více rafinovanějšími chutí nebo přívrženci moderního. A pravděpodobně trh není s těmito obrázky příliš otevřený, protože rozpoznat mistrovské dílo abstraktního umění, musíte být znalcem.
2. Prozkoumejte nástroje počínaje základy míchání barev, protahovacích plátků, vytváření palety a před vytvořením dokončené práce. Rámování a matování lze objednat od profesionála, ale vážně zvýší náklady na vaši práci a ovlivní úspěch prodeje obrazu .
3. Vytvořit si portfolio a neustále aktualizovat s nejlepšími pracemi. Podívejte se na obchodníky s obrazy, zprostředkovateli a lidmi, kteří chtějí dát svou práci. Knihovny, restaurace, hotely a další veřejná místa Vám rádi nastaví vaši práci, pokud jsou vhodná úroveň a odpovídají atmosféře místa.
4. Podívejte se na veřejné pořady a soutěže s porotou a zúčastnit se jich. Print brožury s vaší prací, kontakty a dalšími informacemi a distribuovat je všem zájemcům.
Pět. Věnujte pozornost lidem. Profesionální umělci často zjistí, že práce je velmi prospěšná. Několik úspěšných objednávek otevřou dveře pro vás, protože prodávaná práce bude někde ukázána a dostanete reklamu.
Metoda 2 ze 4:
Výtvarné umění a počítač
jeden. Sestupovat a případně řešit studium technologie kreslení na počítači nebo digitální malování. Jedná se o vznikající směr v umění. Speciální programy a moderní počítače zjednodušují proces vytváření digitálních obrazů, jejich skladování a přenosu ve srovnání s klasickou malbou. Tyto obrázky se používají v mnoha oblastech, jako jsou:
- Reklamní. S pomocí digitálního malby můžete vytvářet odnímatelné zákazníky kupující a provádět úspěšnou reklamu firmy zboží s minimálními náklady na letu, vytváření modelů a pronájmu prostor.
- Ilustrace pro publikace. Mnoho společností závisí na reklamě na internetu a tištěných brožur, ve kterých říkají o svých produktech nebo větách. Díky digitálnímu malbě, což je pochopitelné, protokoly se podaří zobrazovat koncepční nápady, které nelze zobrazit pomocí fotografie.
- Natáčení filmů. S vývojem speciálních efektů, díky kterým filmu se stávají fantastickým, jediným omezením je schopnost umělec přijít s něčím neobvyklým.
2. Aby bylo možné úspěšně pracovat v tomto směru, je třeba se naučit dlouho, investovat do hardwaru a softwaru a mít akutní vůni na prodávané práci.
3. Najít ty, kteří již v této oblasti pořádali profesionály a zjistili, jak se stali takovými. Možná hledají specialisty na projekt, ve kterém můžete dostávat pouze plat, ale také získávat dovednosti a kvalitu nezbytné v této oblasti.
Metoda 3 ze 4:
Sochařství
jeden. Pochopit, co je sochařství, stejně jako to, jak to patří umění. V sochařství, stejně jako v klasickém a digitálním malbě existuje mnoho příležitostí pro prodej prací. Tady, stejně jako v jiných uměleckých formách, musíte zvládnout techniky a naučit se, jak plánovat a vytvořit prodávané umělecké dílo. Zde jsou některé funkce, které sochařství dává:
- Pracovat na objednávku. Ano, stejně jako jiné formy umění, sochařství lze vytvořit na objednávku. To je základem sochařského umění, protože socha obvykle vyžaduje vysoké náklady na materiály, design a práce. Vytvořit své portfolio v různých směrech sochy je velmi obtížné, s výjimkou keramiky nebo menší práce.
- Ruční výrobní produkty. Může se zdát, že tento směr pouze hraničí s výtvarnou umění nebo vychází z jejího rámce, ale show a výstavy práce tohoto levného trhu se často konají. Tento směr zahrnuje výrobu jílových výrobků, řezbářství dřeva a odlitků kovů. Zde je několik směrů v této oblasti, ve kterém můžete získat:
- Ruční výstavy. Nejzřejmější. Mnoho komunit drží festivaly, na kterých mohou umělci schopni vytvářet velký počet levných produktů.
- Soutěže. Současně, jak se "umění vyšívání" stává stále uznávanou formou umění, jsou tyto soutěže prováděny stále více. Měnové ceny za tyto soutěže nebudou poskytovat život umělci, ale pomůže mu vytvářet pověst a slávu.
Metoda 4 ze 4:
Jiné možnosti
jeden. Výuka. Toto slovo nenávidí mnoho "sebeúckých" umělců, ale realita je taková, že mnoho umělců nenajdou slávu v životě, a mnoho slavných brilantních umělců v životě dnes byly špatné.
2. Umění jako koníček. Na povrchu se může také zdát urážlivé, ale dokud se naučíte prodat svou práci nebo dokud nenajdete podporu nějaké velkorysé organizace, budete s největší pravděpodobností pracovat pro obvyklou práci a umění bude váš koníček, zatímco úspěch ne najít vás.
Tipy
- Vložte hodnotu ve své práci, pokuste se příběh vyprávět, překvapte prohlížeč.
- Přemýšlejte o tom, co milujete v těch obrázcích, které jste viděli.
- Umění slouží jako intelektuální potřeby, měl by uspokojit žízeň pro reflexi.
- Teplé barvy přitahují a studené odpuzují.
- Před investováním času a peněz při vytváření obrázku, pečlivě prozkoumat trh a ziskovost práce.
- Na obrázcích scén s teplými barvami jsou zapotřebí studené stíny a scény s chladnými barvami - teplé stíny.
- Vyhledejte jedinečné způsoby, jak prodat a umístit svou práci.
- Světelné oblasti přicházejí vpřed a temné.
- Čím rozmanitější styly, nástroje a tvary, které znáte, tím více těží z nich.
- Najít staré knihy o budoucnosti (mnoho starých dobrých knih již není publikováno). Obsahují velké množství informací neznámých mnoha umělců kvůli jejich lenost.
Varování
- Zkoumat anatomii. Lidé si vždy všimnou anatomických chyb a nejjednodušší důvod pro takové chyby je nevědomost anatomie.
- Znát své slabiny. Udržujte kontakty lidí, které můžete doporučit klientovi, jehož objednávka nejste schopni vykonávat.
- Neuvádějte svou neúspěšnou práci! Potenciální zákazník hodí vaše portfolio do okna, pokud vidíte špatnou práci.
- Naučte se potopit. Pokud nemůžete něco nakreslit, pak budete potřebovat pečlivě zvážit tento objekt.
- Naučte se z toho nejlepšího, úspěšně se vyrovnat se všemi selháním.
Co potřebuješ
- Nástroje
- Profesionální postoj
- Pravidelný spánek a jiné zdravé třídy
- Věřit v sebe
Jak kreslit stoličku
Jak kreslit caterpilts
Jak kreslit ryby koi
Jak kreslit zebra
Jak kreslit ananas
Jak kreslit lamborghini
Jak kreslit vodopád
Jak nakreslit nemožný trojúhelník
Jak nakreslit lotosový květ
Jak nakreslit jetel
Jak nakreslit plachetnici
Jak kreslit pterodaktil
Jak nakreslit postavu osoby s jednoduchými řádky
Jak nakreslit stín
Jak se naučit nakreslit manga a rozvíjet svůj vlastní styl
Jak něco nakreslit
Jak nakreslit muže
Jak nakreslit realistický portrét fotografování
Jak nakreslit šaty