Jak kreslit obrázky (s obrázky) -

Malba je vynikajícím způsobem, jak se stát kreativní osobou. Pokud chcete rozvíjet svůj vnitřní Rembrandt nebo Pollock, můžete se naučit, jak začít rozvíjet dovednosti a zakoupit všechny potřebné materiály, které vám umožní napsat obrázky, které chcete. Naučte se, jak vybrat barvy a kartáče, vyberte příslušné téma, které chcete zobrazovat na plátně. Cm. Krok 1 Pro více informací.

Kroky

Část 1 z 4:

Výběr barev a kartáčů

jeden. vodové barvy. Nejpřístupnější, levnější a snadno použitelný akvarel barvy, která je buď v trubkách nebo v malých plastových podnosech s několika barevnými paletami. V závislosti na kvalitě barvy může být akvarel lehký nebo docela naživu a jasný. To je krásný a efektivní způsob, jak začít, zejména pro krajiny a bizarní zátiší.

Akvarel barvy jsou většinou tlusté a těžké a používat je, je nutné předvídat kartáč ve vodě a řezat nátěr vodou nebo smíchat nátěr vodou na paletě. Je to tenká a lehká barva, takže je velmi vhodná pro nováčci, i když je to poněkud obtížné kontrolovat.
Začněte s dobrou kvalitou barvou, aby se zabránilo zklamání na začátku práce. Sennelier Akvarel barvy jsou k dispozici jak ve formě zásobníků a ve formě trubek. Jedná se o barvy mnohem vyšší kvality než vaše školní akvarely. Vyzkoušejte zásobníky, abyste se vyhnuli potřebě koupit samostatně mnoho barev. Také je to vhodně tahy z prohlížení všech barev na jednom místě. Schminke, Windsor & Newton bude zaplacen za kvalitní známky, které jsou široce dostupné v profesionálních obchodech.

2. Akrylová barva je rychlá sušení, ale stejně jako univerzální jako olejová barva. Je to nejběžnější pro milovníky i profesionální umělce.Barvy na bázi akrylového vody se snadno využívají a široce dostupných v profesionálních a specializovaných uměleckých obchodech, ideální pro identifikaci složitých detailů a abstraktních mistrovských děl. Jsou levnější než olejové barvy, ale ne méně profesionální.

Akrylová barva nejčastěji lze nalézt v trubkách, jako je olej, a mohou být smíchány na paletě s obyčejnou vodou k zředění a vytváření nových barev. Na základě barvy velmi rychle schne a ideální pro hlavní tóny, které zdůrazňují hloubku a předměty v krajinách, portrétech a jiných typech maleb.

3. Olejomalba. Etosable univerzální, profesionální a světlé barvy. Driuje také nejdražší a déle, ale nabízí všechny typy pokročilých metod míchání a poskytuje dostatečné příležitosti pro profesionální umělce. Možná to není nejlepší druh barvy pro nováčci, ale imosite zvažují v budoucnu nebo experimentu, pokud chcete napadnout.

Olejová barva se často prodává ve vodě rozpustných bloků, které mohou být použity stejným způsobem jako akvarel, a mohou sušit trochu rychleji než tradiční olejové barvy v trubkách. Chcete-li získat různé základní barvy, musíte se naučit, jak míchat barvy pro snížení nákladů na barvy.

Pokud nechcete malovat přímo z trubice s velkými kapkami na plátně, jako v obrazech de kundě (úžasné vzhledu, ale super drahý), pak kromě nátěru budete potřebovat rozpouštědlo.

Pokud nakreslíte olejové barvy, musíte nejprve zakrýt povrch akrylového primeru, jinak bude barva poškodit plátno nebo papír. Jakákoliv kresba, paleta nebo míchací deska by měla být také připravena k rozšíření života.

4. Malovat z přírodních surovin. Kdo říkal, že musíte koupit barvy? Používat bobule, čajové emulze nebo dokonce popel. Jedná se o vynikající metody, v závislosti na vytvoření spiknutí.

Jídlo-založené barvy v čase lze měnit barvu (nebo může rotovat, v závislosti na tom, jak se na něj podíváte). Může dát svůj obrázek založený na časovém prvku měnící se několik dní a týdnů po vyprávění obrázku. Zamkněte svou barvu na základě vajec, než začne smrdět, a ukončit práci s ním včas nebo procházet na vrcholu IT Acrylic Paint.

Pět. Vyberte si správné kartáče do práce. V závislosti na typu barvy musíte nakonec vybrat kartáče potřebné k práci s ním.

Použijte zaoblený kartáč na akvarel. Štětce ze syntetického produktu s plochým špičkou jsou nejlepší pro akrylové barvy, zatímco kartáče s nutkání jsou nejlepší pro olejové barvy. Můžete experimentovat s různými kartáčovými vlákny, výběrem toho, co můžete kapsy.

6. Připravte další potřebné materiály, abyste mohli začít kreslit. Chcete-li udržet oblečení čisté a barvy shromážděné na jednom místě, potřebujete ještě několik dalších věcí kromě vynikajících barev a kartáčů.

Vyberte plátno vhodné pro typ barvy, kterou jste si koupili. Použijte natažené plátno pro těžké akrylové nebo olejové barvy a akvarel papíru pro malování. Akvarel papír nebude kroutit z barev, nebude točit nebo oslabit.

Potřebujete různé šálky pro smáčecí kartáče a jejich čištění, stejně jako udržení vody, pokud používáte akvarel. Nebudete je zcela umýt, ale pouze opláchněte, a tak zvýrazněte staré brýle pro tento účel.

Koupit paletu nebo podnos pro barvy. Nejlepší povrchy, na kterých potřebujete smíchat barvy, tenké a zkontrolovat jejich korespondenci, mohou být buď na bílém plastu, nebo na smaltovaném podnosu pro barvy. To vám umožní mít dobré bílé pozadí pro kontrolu přesnosti barvy a můžete snadno dosáhnout nátěrů v pohodlných drážkách kolem okraje. Také můžete použít skleněné desky.

Část 2 ze 4:

Start

jeden. Připravte si místo pro malování. Dejte na staré oblečení a připravte všechny své příslušenství k zahájení práce. Každý projektu obrazu pravděpodobně povede k malé poruše, takže je velmi důležité se na to připravit a vyhnout se malířským bodům na koberci nebo na jiné povrchy, které pak nebudou nemožné odstranit. Chcete-li začít, najděte otevřené místo se spoustou světla.

Zpravidla je obvyklé použít stojanu pro kreslení, ale není nutné. Najít pevný povrch, jako je stará schránka pro zajištění akvarel papíru, nebo nainstalovat plátno na stůl pokryté starým papírem nebo novinami.
Denní tisk nebo starý papír na podlaze a na jakémkoliv povrchu, který může kontaktovat s barvou. Nemusíte se starat o skutečnost, že sušená malování, pokud jste dobře zajišťovat vše, takže se můžete zcela soustředit na vytvoření obrázku.

2. Nakreslete náčrtek tužky obrazu, i když to není povinný krok. Vždy můžete jen začít kreslit, ale skica může být užitečná pro nastínění základní formy subjektu použitého jako referenční bod. Pokud chcete nakreslit hrnec s květinami, nemusíte kreslit drobné detaily, ale před přidáním barvy mají schematický obraz okvětních lístků na papíře, může to být dobrý nápad.

Použijte obrysové čáry, aby se náčrt základního tvaru a gestikulujících linek věnoval prostor mezi objekty v objektech. Snímek se bude skládat z mnoha malých forem, jako by z řady malých maleb. Snažte se zaměřit na poměr mezi věcmi.

Určete umístění startovní čáry, osvětluje objekt a začněte se dívat na to, jak se stín musí být přidělen v barvě a řádku.

3. Mix barvy. Strávit nějaký čas míchání na paletě Paint a snaží se dostat barvy, které chcete použít pro kreslení. Někteří umělci budou opravdu znepokojeni, jak dostat obraz co nejpřesněji jako v "reálném životě", zatímco jiní mohou chtít něco trochu změnit. Neexistuje žádný určitý způsob, jak to udělat.

Smíchejte malý počet barev, abyste kreslili čáry testy, abyste viděli, co vypadá barevně bílé pozadí. Nemíchejte celou trubku bílé a Blueclocks, abyste získali modrou barvu.Aby tolik barev kolik potřebujete.

Barva své jasné barvy s malým množstvím bílé, aby je změkčilo, nebo přidat černou k vytvoření různých odstínů barev. Přidání opačné barvy barevných kol do jedné barvy vám poskytne nekonečný rozsah funkcí.

Pomocí různých kontrastních barev na obrázku pomůže vytvořit dynamický pocit barvy. Použijte mnoho tónů a odstínů, pokud vážně přemýšlíte o barvě.

4. Praxe při použití kartáčů. Naučte se používat, vyčistit a postarat se o kartáče, než začnete kreslit. Než se zkontrolujete do svého mistrovského díla, nakupujte nějaké zkušenosti, učíme se, aby se štětec potřebné množství nátěru a praktikování kreslit hladké, hladké linie. Nebojte se o to, co kreslíš, jen něco nakreslete, míchají barvy a zředěnou barvu.

Použijte krátké dlouhé tahy. Použijte co nejvíce barvy, jak je to možné, abyste získali výsledek, ke kterému se snažíte. Nenechte se nátěru. Použijte různé kartáče pro různé typy efektů, jako jsou blotování, skica a tečka.

Pět. Chcete-li začít nakreslit pozadí. Zpravidla, pozadí maluje první, pracuje od zády k obličeji obrázku. To vám umožní přesunout ze společných částí do specifických, přidat vrstvy k vytvoření malých částí, a ne naopak. Pokud začnete okvětní lístky, obraz může nakonec vypadat nevyvážený. Experimentovat, co pro vás lepší práce.

Bob Ross, všechny oblíbené televizní malíř, byl vynikající, když začal s pozadím a pomocí představivosti se dále pohyboval. Obvykle našel další barvy a suchý štětec dělal pozadí v příjemném západu slunce tóny, a pak začal kreslit stromy a jiné scény přírody, neplánování. To je skvělý způsob, jak začít na plátně.

Část 3 ze 4:

Psaní obrázku

jeden. Začněte kreslit a nechat nehody. Stačí jen jemně kreslit pomocí malého množství nátěru na kartáče, abyste začali tvořit obrázek. Pokud jste rezervován pouze s vaší fantazií, nechte barvy vytváří formuláře a budete je sledovat. Pokud jste již začali s náčrtu, jakmile jste namalovali dobré pozadí na papíře nebo plátno, můžete začít umístit barvy formuláře, abyste vytvořili smysl pro prostor.

Když začnete kreslit svou položku, musíte pracovat na skutečnosti, že plochý povrch vypadá dynamičtější a objemové.
Vytvořte perspektivu tím, že příslušné intervaly mezi objekty. Pokud je vše Equidistent, stejný formulář vypadá ploché, ne dynamické. Objekty, které jsou vzadu, musí být úměrně menší, zatímco věci jsou vpředu - větší. Vytvořte vyhlídku na místo objektů.
Někteří umělci považují za efektivně otočit jejich vytvoření podrobností. Mysl dává symbolickou verzi toho, co kreslíte. V PSka, víte, co je jablko, takže máte tendenci nakreslit verzi jablka z hlavy, a ne to, co vidíte vpředu. Při pohledu z jiného úhlu vám může někdy pomoci vidět čísla, co opravdu jsou, a ne symboly.

2. Přidat barvy ze světla do tmy. Určete světelný zdroj a stín, abyste mohli přidávat význam. Začněte přidat nejjasnější barvy a postupně vytvářet tmavé tóny. Je mnohem jednodušší, když se vrstva tmavší barvy stane lehčí, a ne naopak. Nenechte se umístit do beznadějné pozice.Smíchejte malé množství barvy přidáním barvy do soudní a pomalé.

3. Pomocí kartáče vytvořte texturu. Změňte množství nátěru na kartáčích a typy smearů, které používáte k vytvoření jiné textury. Krátké malé tahy mohou být jako kožešina, a více hladkých stěrů bude vyrovnat barvu. Pomocí menší barvy může pomoci "rozsah" předmětu, přičemž používáte jiný nátěr, můžete ji zesílit a přidat hustotu.

Pokud jste zkaženou část obrázku, přidali příliš mnoho barvy, ne panikar. Zavarejte své šťastné nehody a integrujte je do malby. Neztrácejte příliš mnoho času, překrývající se další vrstvu nahoře, prostě nechte své vlajky, a podívat se na to na konci, abyste zjistili, jak ovlivnil celkovou složení. Pokračujte v pohybu vpřed.

Obrázek s názvem Malování obrazu Krok 15

4. Pracovat na jedné věci najednou. To je dobrý nápad - zaměřte se na jednu část obrázku, upravte jej do konce před přesunem. Ale zjistit, co pro vás funguje lépe. Někteří umělci skočí na papíře, studovat obraz v různých oblastech, v závislosti na formě a barvě předmětu. Všechno bude záviset na vás. Ale obecně pokračujte v práci na jedné části obrázku, než půjdete do druhého.

Je také důležité se podívat na svou práci na této straně zobrazit "Obecný obrázek". Všimněte si, jak malé momenty ovlivňují celkovou složení a samotný obraz.

Pět. Dát obrázek pohyb. I když jednoduše nakreslete stoh knih nebo misku s pomeranči, mělo by to udělat oči pohybovat kolem předmětu. Všechno, počínaje komponenty, s použitím barvy by mělo být různorodé a texturované, a to bude vyžadovat čas a praxi.

Zkuste trochu studovat teorii barvy, abyste se cítili více, jak používat barvu, pokud máte pocit, že váš obrázek vypadá.

6. Držet se pro ni. Napište obrázek - je to tvrdá práce! Nebuďte odradeni, když musíte začít nejprve. Nyní, když máte všechny materiály a připravené místo, experimentujte s psaní různých položek a pokračujte v rozvoji svého řemesla. Pokud jste náchylnější k jednomu typu malby, přepněte z něj čas od času na psaní jiných typů obrazů.

Část 4 z 4:

Vyberte téma

jeden. Napsat krajinu. Krajina je jedním z nejvíce univerzálních a oblíbených objektů pro zobrazení jejich dovedností a pochopení světa přírody. Krajina zobrazuje perspektivu a hloubku, najít roh přírodního světa a odráží ji v barvách. To je úkol, který někteří umělci věnují všechny své životy.

Nemusíte žít na úpatí hory nebo uprostřed pouště psát krásné krajiny. Chcete-li začít psát svou krajinu, přejděte na dvorek a najděte si dobrý výhled na stodoly nebo přilehlé oblasti z zajímavého hlediska.
S růstem transcendentalismu a naturalismu v XIX století, krajinářská malba postavila suverénní úroveň uznání a postavení, i když malování v otevřeném vzduchu byl distribuován z doby historie MINA. V současné době krajiny zobrazují lidský vliv - silnice, reklamní štíty a dokonce i auta.

Obrázek s názvem malování obrazový krok 19

2. Napsat portrét. Najít osobu nebo zvíře, vysoce světle a post na prázdném pozadí. Chcete-li reprodukovat podrobnosti, můžete použít tužku, pokud můžete použít modiférnější přístup k tomuto problému a pokusit se chytit podstatu objektů, pokud neexistuje žádný ideální obraz obrázku.

Obecně je portrét detaily. Některé z nejúspěšnějších umělců-portrétistů renesance původně dokonce vyškolili gravírování a šperky, aby si zvykli na malé detaily.Není špatný způsob, jak napsat portrét.

Snažte se kreslit z přírody, abyste se dozvěděli o lidských formách v příslušných rozměrech a pohybech. Zvažte práci s fotografií, takže váš objekt nebude sedět před vámi během několika hodin. Nebo starým způsobem, můžete ji sedět se sklenkou vína pod krátkou klasickou hudbou, aby podporovala vejce uvolněná.

Self-portréty jsou také považovány za společnou a živou formu pro výzkum. Posaďte se před zrcadlem a nakreslete, co v něm vidíte. Najděte svůj vnitřní Remamampandt.

3. Napsat zátiší. Sbírejte předměty na stole pod dobrým osvětlením, přečtěte si ji a nakreslete ji. Květiny, ovoce a zelenina, hračky a další přijímače, vše je ideální pro moderní zátiší. Sbírejte je esteticky příjemnou cestu na stole, s dostatečným osvětlením, takže házet stín a vytvořit hloubku a pak pokračovat do práce.

Classic Still Life Malba zahrnuje svou speciální symbolickou tradici, která je komplexní metaforický stůl zvaný Vanitas (marnost marnost).Sbírka barev a potravin, efemérních a přírodních předmětů někdy znamenalo mortalitu, zatímco klasický zátiší Zlatý věk líčí bohatství. V některých regionech byla sbírka sklizně shromážděna za účelem oslavování dokončení práce v zemědělství.

4. Vytvořit abstraktní malba. Porušovat pravidla. Kreslit abstraktní expresionistické experimenty. Dejte si někoho na hráče a nakreslete to, co slyšíte, mícháte barvy na mouchu a vizualizaci zvuků nebo zobrazení dalších abstrakcí barev.

Bez ohledu na vaše materiály nebo váš předmět byste neměli cítit žádný tlak na kreslení reprezentace nebo "přesné". Chcete nakreslit karikatury nebo přehnané kreslené verze vašich položek? Pak vpřed!

Tipy

Vždy pracujte na něčem, co není příliš cenné. Pokud kreslíte na žulové desky, můžete je zničit!

Co potřebuješ

Paleta
Voda
Barvivo
Povrch pro kreslení
Kočička
Papírové ručníky