Jak vytvořit elektronickou hudbu: 15 kroků

Ačkoli historie elektronických hudebních nástrojů pochází z poloviny 19. století, první hudební nástroje, které byly použity k záznamu hudby, byly ethterphone a rytmikon vytvořený LVv termín.S vývojem technologií, syntezátory původně vytvořené k záznamu ve studiích jsou nyní široce používají milenci nahrávat hudbu doma i v kreativních skupinách. Procesy uspořádání a zaznamenávání elektronické hudby jsou také podstatně zjednodušeny, mohou být vyrobeny nejen v profesionálním studiu, ale také v životních podmínkách.

Kroky

Část 1 z 4:

Druhy elektronických hudebních nástrojů

jeden. Vytváření elektronické hudby pomocí syntezátoru. Slovo "syntezátor" se používá jako synonymum pro frázi "elektronický hudební nástroj". Ve skutečnosti je syntezátor detailem elektronického nástroje, který skutečně produkuje hudbu: šok, rytmus a tonalitu.

Včasné monofonní modely syntetizátorů, jako je Moog MiniMoog, byli schopni reprodukovat pouze jednu tonalitu. Takové modely neměly reprodukovat průměrnou tonalitu, která je k dispozici konvenčním hudebním nástrojům, i když některé modely by mohly hrát poznámky ze dvou různých oktávu při současném stisknutí dvou klíčů. V polovině 70. let se objevily polyfonní syntetizátory, schopné reprodukovat samostatné poznámky a akordy.
Nejstarší modely syntezátorů nezahrnovaly řídicí systémy pro přehrávání zvuku. V současné době většina elektronických hudebních nástrojů, včetně těch určených pro domácí použití, mají vestavěný ovládací panel.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 2

2. Správa syntezátoru pomocí ovládacího panelu. Provedené modely syntetizátoru byly prováděny pomocí pákových spínačů, otočných tlačítek nebo výhradně pohybem rukou umělců, jako je hra na terminvoxu (přejmenované erofon). Moderní ovládací panely jsou vhodnější. Umožňují ovládat syntezátor v souladu s MIDI (hudební instrumentální digitální rozhraní). Níže je uveden popis některých typů řídicích panelů:

Klávesy - Nejběžnější typ syntetizátoru ovládacího panelu. Velikost klávesnice se může lišit od plnohodnotného 88 x elektronické klávesnice na malém 25-klávesnici (2 oktávy) na hračkách dětí. Klávesnice v domácí syntetizátory se obvykle skládají ze 49, 61 nebo 76 klíčů (respektive 4, 5 nebo 6 oktávy). V některých modelech jsou klíče váženy pro napodobování hry na současném klavír, v jiných, naopak, pružiny-naložené a třetí vážené, ale méně váhy než model-simulátory.. Mnoho modelů také napodobuje citlivost ke šoku klíče - silnější úder, hlasitější zvuk.

Spirit Controller. Tento typ regulátoru se používá ve větrných syntetizátorech - elektronických nástrojů, jejichž konstrukce je podobné zařízením saxofonu, klarinetu, flátů nebo trubek. Abyste odstranili zvuk z takového nástroje, musíte vyhodit. V závislosti na kombinaci lisovaných klíčů a pohybů umělce čelistí, tyto nástroje reprodukují různé zvuky.

MIDI kytara je takový program, který vám umožní použít akustickou kytaru a regulátor syntezátoru.Pracovní midi kytara je založena na transformačních fluktuací strunů do digitálního signálu. Někdy existuje zpoždění související s potřebou analyzovat velké množství akustických příkladů dříve, než jsou transformovány na digitální zvuk.

Syntaxe odstraněn z výroby. Tento nástroj se podobá kytaru, jejichž sup je rozdělen do 6 diagonálních zón, je založeno na práci - použití řetězců jako senzory. V závislosti na síle proudu se struny změnily a reprodukovatelným zvukem.

Klíčová kytara. Tento regulátor vypadá jako kytara, ale místo řetězce má 3-oktavskou klávesnici a na Jiff - ovládací panel zvuku. Tvůrci tohoto nástroje byli inspirováni designem offika populární v 18. století. Takový nástroj umožňuje používat schopnosti nástrojů klávesnice bez omezení pohybu umělce.

V roce 1971 byly vynalezeny elektronické bubny. Obvykle elektronické bubny jsou produkovány množinami, stejně jako akustickými bubny, včetně činely. Včasné modely reprodukované zvuky nepodléhají vstupům, zatímco moderní modely mají digitální zvuk. Pokud připojujete sluchátka, pak bude přehrávatelný zvuk vyslechnut pouze dodavatelem.

Rozhlasové bubny. Počáteční cíl rádiových bubnů je použití jako trojrozměrná myš, čtení polohy tyčinek v prostoru pomocí rádiových senzorů. Zvuk bubnu se změnil v závislosti na této části bubnu hit tyčinky.

Syntetizátor těla. Tento regulátor je připojen k částí těla performera, pohybu a napětí svalů, které jsou řízeny reprodukovatelným zvukovým a světelným efektem. Byl původně určen pro použití herců a tanečníků, ale pro ně bylo často příliš obtížné řídit. Méně složitých modelů takových synchronizátorů nabízejí regulátory ve formě rukavic a bot.

Část 2 ze 4:

Zařízení pro vytváření elektronické hudby

jeden. Vyberte počítačový systém s dostatečným výkonem, se kterými se dobře obeznámíte. Můžete vytvořit hudbu pomocí pouze elektronických hudebních nástrojů. Pokud však plánujete vytvořit elektronické hudební kompozice, budete potřebovat počítač.

Přenosný počítač a pevný počítač bude vhodný pro vytváření hudby. Pokud plánujete pracovat na jednom místě, budete odpovídat stacionárnímu modelu. Pokud se chystáte zapojit do tvořivosti na různých místech, například na zkouškách vaší skupiny, budete potřebovat notebook.
Pro výběr, Windows nebo MacOS můžete použít jakýkoliv operační systém. Je však žádoucí, abyste zjistili nejnovější dostupnou verzi.
Váš počítač musí mít poměrně výkonný procesor a dostatečnou paměť, aby se vyrovnal s vytvořením hudebních kompozic. Pokud nevíte, jaké parametry musíte věnovat pozornost při výběru počítače, můžete navigovat přizpůsobené požadavky na počítače pro audio a videohry.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 4

2. Nainstalujte dobré zvukové vybavení. Pomocí vestavěné zvukové karty a levného mikrofonu můžete vytvořit dostatek dobré elektronické hudby. Nicméně, pokud máte příležitost, zkuste si koupit následující příslušenství:

Zvuková karta. Pokud chcete hodně nahrávat, doporučuje se použít speciální zvukovou kartu.

Studio monitory . Nejedná se o obyčejné počítačové monitory, ale spíše reproduktor určený pro psaní ve studiu. V tomto případě termín "monitor" označuje, že reproduktory reprodukují zvuk s minimálním rušením nebo zcela bez nich. ) Levné sloupce produkují takové firmy jako systémy M-Audio nebo KrK, zatímco dražší modely naleznete z Focal, Genelec a Mackie.

Studio Sluchátka. Poslech příspěvků přes sluchátka, a ne přes sloupce, umožní vám lépe soustředit se na jednotlivé části práce, pomůže lépe sledovat rytmus a úroveň zvuku. Základní studio Výrobci sluchátek jsou Beyerdynamic a Sennheiser společnosti.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 5

3. Nainstalujte spolehlivou hudební aplikaci pro nahrávání hudby. Možná budete potřebovat následující programy:

Digitální audio panel (digitální audio pracovní stanice, DAW) je program pro vytváření hudby, která koordinuje práci všech ostatních aplikací pro záznam. Rozhraní takových programů často připomíná ovládací panel v analogových záznamových studiích a zahrnuje řízení stop a směsí, a také demonstruje vlnové grafy zaznamenaného zvuku.Digitální zvukové panely jsou velmi rozmanité, včetně Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (pouze MacOS), Pro Tools, Reaper a Důvod. Existují také bezplatné programy, jako je Ardor nebo Zynewave pódium.

Audio Editor dává více příležitostí upravit hudbu než vestavěný nástroj audio panel. Zejména taková aplikace umožňuje upravovat hudební vzory, stejně jako převést své skladby do formátu MP3. Sound Forge Audio Studio - možnost levného editoru a Audacity je jedním ze volných aplikací.

Virtuální studio (technologie Vrtual Studio Technology - VST) je doplňkem softwaru k syntetizátoru elektronických hudebních nástrojů popsaných v předchozí části, tzv. Plugin do vašeho audio panelu. Mnoho z těchto pluginů lze stáhnout zdarma z Internetu nastavením vyhledávání "Free Software pro syntezátory" nebo "Free VSTI" (zdarma VST "nebo si můžete zakoupit program od vývojářů, jako je Artvera, H.G. Fortune, IK multimedia, nativní nástroje nebo refx.

Pluginy VST efekty umožňují nahrávat zvukové efekty, jako je například reverb, sbor, pomalý zvuk. Placené a zdarma, lze nalézt ze stejných vývojářů jako VST pluginy.

Hudební šablony jsou obrysem hudebních zvuků, bubnů nebo rytmů, které můžete použít k obohacení hudební kompozice. Obvykle jsou seskupeny hudebními žánry, jako jsou blues, jazz, země, rap nebo rock, a mohou se skládat z jednoho zvuku nebo série zvuků. Platba nájemného za použití šablon není zpravidla poskytnuta: Koupíte si licenci na tyto nebo jiné šablony ve vašich vlastních záznamech v době nákupu. Některé nahrávací společnosti umístí online šablony zdarma ke stažení a tam jsou vývojáři třetích stran, kteří nabízejí placené a volné možnosti.

Obrázek s názvem dělat elektronické hudební krok 6

4. Přemýšlejte o nákupu MIDI regulátoru. Samozřejmě můžete vytvořit hudbu pomocí počítače pomocí klávesnice a myši jako virtuálního klavíru. Bylo by však přirozenější používat MIDI regulátor. Stejně jako v případě konvenčních hudebních nástrojů je nejběžnější typ regulátoru modely klávesnice. Nicméně, můžete si vybrat jakýkoli jiný typ popsaný v části "Typy elektronických hudebních nástrojů", který je podporován softwarem.

Část 3 ze 4:

Než začneš

jeden. Podívejte se na historii hudby. Elektronická hudba můžete provádět pomocí elektronických hudebních nástrojů a počítače bez pochopení poznámek. Nicméně, znalosti v oblasti hudební struktury vám pomohou provést lepší opatření, stejně jako identifikovat chyby v kompozicích.

Na internetu najdete mnoho článků s popisem základů teorie hudby, zejména může být užitečný článek WikiHow "Jak udělat hudbu" ("Jak udělat hudbu").

Obrázek s názvem dělat elektronickou hudbu krok 8

2. Prozkoumejte schopnosti vašeho nástroje a softwaru. I když jste se pokusili hrát svůj nástroj před nákupem, věnovat se několik časových experimentů s vaším zařízením před přijetím za vážný projekt - budete mít úplnější obraz o možnosti vašeho nástroje, a určitě budete mít Nové nápady pro projekt.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 9

3. Seznamte se s vlastnostmi hudebního žánru, ve kterém budete pracovat. Každý hudební žánr je inherentní v určitých prvcích. Nejjednodušší způsob, jak porozumět těmto prvkům je poslouchat několik skladeb zaznamenaných v žánru, ve kterém budete pracovat:

Dopad a rytmus. Pro rap a hip-hop je charakterizován těžkým, hodinářským šokem a rytmem, zatímco zvuk jazz-pásu bude mít veselý zvuk a častou změnu rytmu a v country hudbu, můžete často slyšet smíšené bubny.

Nástroje. V jazzu se často používají měděné hudební nástroje, jako je trubka nebo trombon, stejně jako větrné nástroje - klarinet a saxofon. Zároveň těžké skály obvykle vystupují pomocí sonornaté elektrické kytary, havajské písně provedené na ocelových kytarách, folklóru - na akustické, mariachi - na trubkách a kytarách, a polka - na trubce a akordeonu. Nicméně, mnoho umělců ve svých dílech úspěšně používají nástroje z jiných žánrů. Například, Bob Dylan splnil folklór na elektrickou kytaru na folklórním hudebním festivalu v Newportu v roce 1965, Joni Cash používal trubky pro Mariachi v "Ring of Fire" a Jan Anderson pro rockovou kapelu Jethro Tull používal Hlavním nástrojem.

Struktura písně. Většina písní provedených v rádiu má následující strukturu: Úvod, spojka, sbor, další spojka, opakování, pyrilla, svazek (obvykle část sboru), sbor a konec. Instrumentální hudba, prováděná v tanečních klubech, začíná vstupem, následuje kravatu, ve kterém jsou provedeny všechny prvky práce, a provedení je dokončeno postupně povýšení konce.

Část 4 z 4:

Vytváření elektronické hudby

jeden. První psát šok. Bubny - to je kostra, na kterém se bude konat celá píseň. Pro nahrávání použijte bubenové zvuky ze Sada šablony.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 11

2. Přidat Basy. Ve stopě za bubny přidejte basové rytmy, spustitelný buď na basové kytaru, nebo jakýkoliv jiný nízký hudební nástroj. Ujistěte se, že vaše bubny a basy jsou dobře kombinovány, než začnete nahrávání nástrojů.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 12

3. Volitelně přidejte další rytmus. Ne všechny písně používají jednotlivé rytmy, některé jsou slyšeny komplexní rytmy, zejména na těchto místech, ke kterým je pozornost posluchače požadována, stejně jako v klíčových okamžicích písní. Ujistěte se, že další rytmy jsou kombinovány s hlavními a produkují přesně efekt, který dosáhnete.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 13

4. Zapište si melodii. Jedná se o práci pro vaše nástroje VST. Můžete použít předvolby zvuku nebo experimentovat a zaznamenat vlastní zvuky.

Obrázek s názvem dělat elektronické hudební krok 14

Pět. Přihlásit se k odběru. Je velmi důležité, že šok, rytmus a melodie v kombinaci s sebou. Chcete-li toho dosáhnout, vyberte jeden ze složek jako základ a nakonfigurujte zvuk zbývajícího v souladu s vybraným základem. Obvykle zvolí šok.

V některých případech chcete napsat bohatší a ne hlasitý zvuk. Pro dosažení tohoto cíle můžete použít více nástrojů ve vybrané části práce nebo několikrát zapsat stejný nástroj. Poslední možností je často používána při psaní hlasu, jak hlavního performer a zadní vokál.Je to tímto způsobem, že zpěvák Aniya dělá jeho záznamy.

Možná budete chtít diverzifikovat zvuk z důvodu použití různých nástrojů v různých skladeb v různých šganích, zejména pokud chcete volat různé emoce od posluchačů v různých částech práce. Chcete-li obnovit vaši píseň, můžete také použít různé registry a změnit tonalitu podél záznamu.

Není třeba vyplnit každý okamžik zvuk složení triků z vašeho Arsenalu. Někdy, zejména v šekech, je přípustné odstranit hlavní harmonii a povolit šok, melodie a vokály, aby vaše píseň. V jiných případech, například na začátku a na konci kompozice můžete opustit pouze vokály.

Obrázek s názvem dělat elektronický hudební krok 15

6. Splnit očekávání vašeho publika. Pokud píšete hudbu nejen pro sebe, zohledněte očekávání budoucího publika. Takže, při psaní záznamu, zkuste zaujmout posluchače, aby naslouchal vaší písni až do konce. Nicméně, jeden by se neměl dopřát ve všech rozmarech: Pokud nahrávání dlouhého sboru není pro vás důležité, neměli byste to udělat.

Tipy

Před zakoupením digitálního audio panelu nebo jiných záznamů nahrávání přečtěte si práci demoralismu zvolit aplikaci, která je vhodná pro vás.
Když píšete píseň, pokuste se ho přehrát pomocí různých hráčů, jako jsou domy, v autě, na MP3 přehrávači, v smartphonu, v tabletu, zkuste poslouchat její sluchátka nebo reproduktorem zařízení. Pokud vás zvuk uspořádá na většině zařízení, udělali jste dobrý záznam.

Varování

Nespěchej. Po nějakém čase stráveném na nahrávání elektronické hudby, vaše slyšení může být unaveno znovu poslechu stejné písně znovu a znovu. Také, jak můžete snadno nevzistit chyby v textu, pokud se na to podíváte nepřetržitě po dlouhou dobu, nemůžete si všimnout těchto momentů v písni, ve které je zvuk nástroje poškozen nebo zvuk není správný.