Jak napsat recenzi kresby výtvarného umění

Kritika kresby - Jedná se o podrobnou analýzu a hodnocení uměleckých děl. Každý člověk zažívá jedinečné pocity, když se seznámí s prací, interpretuje práci svým vlastním způsobem, ale existuje několik obecných pravidel hmotněprávního a důkladného kritiky. Takže kritika uměleckých děl zahrnuje čtyři základní prvky: popis, analýza, interpretaci a hodnocení.

Kroky

Část 1 z 4:

Jak popsat práci

jeden. Sbírejte základní informace o práci. Potřebujete informace, které jsou obvykle označeny na talíři v muzeích a galeriích nebo v podpisech na obrázek v armském albu. Tyto poznatky na pozadí jsou do značné míry postiženy výkladem a porozuměním díla. Na začátku přezkumu uveďte následující informace:

titul;
jméno autora;
čas stvoření;
místo stvoření;
Použité nástroje (například olejové barvy a plátno)
Přesné rozměry práce.

2. Popsat ho. Práce by měly být popsány neutrálními podmínkami. V popisu určete formulář a rozsah práce. Popište centrální a sekundární objekty, pokud nejsou abstraktní formuláře zobrazeny na webu.

Můžete například říci: "To je malý pásový portrét mladé ženy na tmavém pozadí. Zavřela ruce na hrudi a pohled byl zaměřen nahoru a hned od diváka. Na ženu, růžové šaty a dlouhý závoj, který spadne pod ramena ".

Nepoužívejte slova jako "krásně", "ošklivé", "dobré" nebo "špatné". V této fázi musíte popsat, co vidělo, a nevyjádřete své vlastní úsudky!

3. Zvažte hlavní prvky práce. Nyní je čas podrobně popsat práci. Zpráva o použití pěti základních prvků výtvarného umění: linky, barvy, prostor, světlo a formy.

4. Popište použití řádků. Linky v uměleckém díle mohou být jako doslovné a implikované. Různé typy řádků nastavují jiný tón a efekt. Například:

Hladké křivky linek vytvářejí uklidňující účinek, zatímco roztrhané linky mají hrubší vzhled nebo zlepšit sílu plátna.

Hrubé schematické linie vytvářejí pocit pohybu a svobody, zatímco hladké pevné linky vyjadřují klid a vytvářejí pocit promyšleného obrazu.

Linka pohled nebo akce lze pochopit umístění objektů nebo objektů v rámci scény. Například skupina obrázků, které vypadají nebo ošetřuje jedním směrem, může vytvořit implikovanou linku, která určuje směr pohledu.

Pět. Diskutovat o použití květin. Věnujte pozornost parametrům, jako je barevný tón (červená, zelená, modrá), jas (světlo nebo tmavé) a sytost. Všimněte si celkových barevných schémat a analyzovat kombinaci barev.

Barvy se například proti sobě nebo harmonicky kombinují? Práce využívá spoustu barev nebo jedné hlavní barvy (například všechny odstíny modré)?

6. Popište použití prostoru. "Prostor" - to jsou pozemky kolem a mezi objekty. Při diskusi o prostoru je nutné zaměřit se na hloubku a perspektivu, vzájemné uložení objektů, kombinování volných a dokončených prostorových položek.

Při popisu dvourozměrné práce, jako je obrázek, je třeba říci o přítomnosti nebo nepřítomnosti iluze hloubky a trojrozměrného prostoru.

7. Popište použití světla. Světlo ve výtvarném umění je teplé a chladné, jasné a tlumené, přírodní a umělé. Také věnovat pozornost roli světla a stínu v práci.

Pokud mluvíme o dvourozměrné práci, jako je obrázek, pak se zaměřte na to, jak vytvořit iluze světla nebo podobných momentů.

Při popisu trojrozměrné práce, jako jsou sochy, můžete diskutovat o dopadu skutečného světla do práce. Například socha odráží povrch? Socha vyřazena neobvyklý stín? Jaké prvky jsou lepší, a které jsou ve stínu?

osm. Věnujte pozornost použití formulářů. Příspěvek představuje geometrické formy s přímky a dokonalé ohyby nebo přírodní formy? Převládá se jedna konkrétní forma nebo různé vzorky?

Formuláře hrají důležitou roli v abstraktních a reprezentativních dílech. Například v portrétu štětce nevěsty, James Senta upozorňuje na trojúhelníkové tvary tvořené záhyby FATAS na ramenou a pažích uzavřené na hrudi.

Analyzovat, jak často se specifické formy opakují na obrázku.

Část 2 ze 4:

Jak analyzovat práci

jeden. Zvážit používání zásad kompozice. Po popisu nastal čas analyzovat nebo studovat interakci všech výše uvedených prvků. Začněte s diskusí o složení. Zároveň zohlednit několik hlavních bodů:

Zůstatek: Stejně jako v pracovních barvách, tvarech a texturech? Vytvořit vyvážený harmonický efekt nebo práce vypadá nevyvážená?
Kontrast: V dokumentu používá kontrastní barvy, textury nebo osvětlení? Můžete také odhalit kontrast k použití různých tvarů nebo obrysů, jako jsou roztrhané nebo hladké linie, geometrické nebo přírodní tvary.
Pohyb: Jak je práce dosaženo v práci? Složení láká váš pohled na určité prvky a části plátna?
Proporce: Velikost prvků obrazu vypadají známé nebo neobvyklé? Například, pokud je zobrazena skupina lidí, vypadají větší nebo méně než v reálném životě?

Obrázek s názvem Kritize artwork krok 10

2. Určete pozornost pozornosti. Většina práce je jedna nebo více bodů, které by mělo přitahovat pozornost. V poréma může být obličej nebo oko objektu. V zátiší - centrální nebo dobře osvětleném objektu. Snažte se pochopit, které části práce chtěly zdůraznit autora.

Podívejte se na práci a věnujte pozornost, na které jsou podrobnosti okamžitě spěchány do očí nebo nedávají se od sebe.

Přemýšlejte o tom, proč byly tyto detaily přitahovány. Například, pokud je pozornost nýtena na jednu osobu ze skupiny, možná je toto číslo prostě větší než ostatní? Blíže k diváka nebo lépe osvětlené?

Obrázek s názvem Kritize artwork krok 11

3. Všimněte si témat. Identifikujte více klíčových témat a zvažte, jak autor používá prvky výtvarného umění (barva, světlo, prostor, tvary a čáry), takže práce přichází témata. Co je třeba věnovat pozornost:

Použití barevného schématu pro poskytnutí práce speciální tón nebo hodnotu. Například považujeme obrazy picasso časy "modré období".

Symbolika a náboženské nebo mytologické obrazy. Zvažte například použití čísel a symbolů z klasické mytologie v práci renesance jako "narození Venuše" botticelli.

Opakující se obrazy nebo motivy v práci nebo skupině prací. Jako vizuální příklad můžete přinést květiny a rostliny v dílech Frida Calu.

Část 3 ze 4:

Jak interpretovat práci

jeden. Snažte se určit účel práce. Jinými slovy, snažil jsem se říct autor? Proč vytvořil tuto práci? Snažte se shrnout svou vizi.

Obrázek s názvem Critique artwork Krok 13

2. Popište svou reakci na práci. Je čas na podíl subjektivity. Co cítíte při práci? Jak vidíte společný tón práce? Práce vám připomíná něco (nápady, zkušenosti, jiné práce)?

Popište svou reakci s výraznými slovy. Například práce způsobuje pocit smutku? Naděje? Úmluva? Zavoláte práci nebo hrozné?

Obrázek s názvem Kritecimální kresba Krok 14

3. Posílit interpretaci příkladů. Použijte příklady z vašeho popisu a analýzy, abyste vysvětlili své myšlenky a pocity.

Například "Podle mého názoru tvoří portrét mladého nevěsta kartáče Jamese Senta obraz duchovní loajality nevěsty. Najde výraz v řadě kompozice, která řídí pozornost diváka nahoru, po pohledu na hlavní objekt. Také na obrázku používá teplé světlo, jehož zdroj se nachází trochu nad dívkou ".

Část 4 z 4:

Jak hodnotit práci

jeden. Vyhodnoťte, jak úspěšná práce si myslíte. Nemusí nutně atributovat umělecké dílo k kategoriím "dobré" nebo "špatné". Je lepší se zaměřit na kategorii "Úspěch". Přemýšlejte například o následujících:

Jak úspěšně funguje úmysly autora?
Jak úspěšně autor používal přístupné nástroje a techniky?
Práce je výrazná nebo imituje jinou práci?

Obrázek s názvem Kritize artwork Krok 16

2. Vysvětlit svůj odhad. Když zvolíte několik aspektů pro vyhodnocení, jasně určete hlavní prvek. Můžeme například říci, že vyhodnotíte práci na tom, jak je organizována, jak je dokončeno z pohledu technologie a jak úspěšně náladu nebo tématu.

Obrázek s názvem Kritecimální kresba Krok 17

3. Shrňte, proč zvažujete práci úspěšné nebo neúspěšné. Vysvětlit jejich rozsudky v několika větách. Předkládají konkrétní důvody pro své posouzení na základě analýzy a interpretace práce.

Například, "zvažuji práci úspěch, protože světlo, formy, gesta a linie jsou harmonicky kombinovány s sebou a přesvědčivě přenášet náladu objektu".