Jak vytvořit hudbu: 15 kroků (s ilustracemi)

První hudební nástroje - kostní flétny - objeveno asi 35 tisíc. Před lety však lidstvo mohlo udělat hudbu a dlouho před nimi. Časem, chápe stále více hluboko. Ačkoli s cílem vytvořit hudbu, není nutné důkladně znát teorii game, rytmus, melodie a harmonie, některé znalosti v této oblasti vám pomohou vytvořit lepší hudbu.

Kroky

Část 1 z 4:

Zvuky, poznámky a gamma

jeden. Rozumět rozdíl mezi "výškou zvuku" a "TEVEW". Tyto termíny se používají k popisu kvalit hudebních zvuků. Jsou propojeni, ale mají nějaké rozdíly.

Výška zvuku znamená, jak nízký zvuk je nízký nebo vysoký, v závislosti na jeho frekvenci. Čím více frekvence, tím vyšší je zvuk. Frekvenční rozdíl mezi zvukem jiné výšky se nazývá interval.
Nílejte se zvuk určité frekvence. Standardní frekvence poznámky A (LA) první oktáve je považována za 440 Hz, i když některé orchestry používají jiný standard, zejména 443 Hz, aby se dosáhlo nejjasnějšího zvuku.
Většina lidí může definovat správnost zářezu, když se s ním hraje jiná poznámka, nebo série poznámek z kompozice, která je známa. To se nazývá "relativní slyšení". Malý počet lidí je vyvinut "absolutní slyšení", což umožňuje určit výšku zvuku, neslyšíte další zvuk.

2. Pochopit rozdíl mezi "tembre" a "tónem". Tyto podmínky se běžně používají ve vztahu k hudebním nástrojům.

Čadavník znamená kombinaci standardní zvukové výšky a duchů (podtóny), která se zobrazují při přehrávání poznámek na hudebním nástroji. Pokud uděláte nízké řetězové pouzdro (MI) na akustickou kytaru, ve skutečnosti uslyšíte nejen nízkou poznámku E (MI), ale také další duchy, které mají výšku vyšší než standard. Je to kombinace těchto zvuků, také nazývané "harmonické", dělá zvuk každého nástroje jedinečný.

Tón - abstraktnější termín. Označuje účinek, že kombinace standardní výšky zvuku a hrdosti ukazuje lidské slyšení. Přidání vyšších harmonických harmonických do TIMBRE dá jasnější a čistý tón, zatímco nižší harmonie poskytne měkčí tón.

Tón se také nazývá interval mezi dvěma zvuky různých výšek (celý tón). Polovina tohoto intervalu se nazývá polotón.

3. Naučte se poznámky. Poznámky lze nazvat několika způsoby. Dva způsoby jsou nejčastější na západě.

Doslovná jména: poznámky s určitou frekvencí jsou přiřazeny názvy písmen. V zemích s anglickým a dánským jazykem je to dopisy od A do g. V zemích s německým jazykem písmeno B znamená poznámku B-plochý nebo C-bembol (černý klíč na klavír mezi poznámkami A a B) a písmeno H se používá k označení poznámky B nebo C (bílý klíč na klavír s poznámkou b).

Solfeggio: V tomto systému mají poznámky jednotlivé jména v souladu s jejich posloupností v gamma. Systém byl vyvinut v 11. století Monk Guido d`Azzo, který používal "Ut, Re, Mi, Fa, Sol, LA, C", převzat z prvních slov každé linie zpívání Jana Křtitele. Postupem času, "Ut" byl nahrazen "před" a někteří snížili "sůl" na "co" (v některých částech světa, systém Solfeggio je hlavní systém pro zápis.

4. Obserp s poznámkami v gamma. Gamma se nazývá intervalová sekvence, když nejvyšší zvuk v gamma má frekvenci dvakrát tolik jako nejnižší. Tento rozsah se nazývá Octava. Zde jsou některé společné gammas:

Chromatická gamma má 12 polotónů intervalů. Octáves na klavír, počínaje poznámkami "na" první oktávu na poznámku "do" druhé oktávy, tj. Sekvenční tisk všech bílých a černých klíčů, označuje chromatický gamut. Ostatní gammas jsou ve srovnání s tím více řez.

Hlavní gama má sedm intervalů: první a druhý je celý tón, třetí je polotón - čtvrtý, pátý a šestý - celý tón sedmého intervalu - polotónů. Octáves hry na klavír s poznámkou "Do" První oktáva na poznámku "Do" druhé oktávy, používat pouze bílé klíče, je příkladem hlavního gamutu.

Menší gamma má také sedm intervalů. Nejběžnější formou je gama přírodního minora. První interval je celý tón, druhý - polotón, třetí a čtvrtý - celý tón, pátý - polotón, šestý a sedmý - celé tóny. Octobes hra na klavír s "LA" Malá oktávová poznámky k "LA" list první oktávy, používat pouze bílé klíče, je příkladem gamma přirozeného minormu.

Gama pentatonika má pět intervalů. První interval je celý tón, druhý - tři půltón, třetí a čtvrtý - pro celý tón každý, pátý - tři polotón. V tonalitu C (do), poznámky pentatonic bude poznámky C (BE), D (Re), F (FA), G (sůl), a (LA) a znovu C (UP). Můžete také hrát pentatonic pomocí pouze černých klíčů na klavír, mezi první a třetí oktávy. Pentatonika se používá v africké hudbě, hudbě východní Asie a Indů, stejně jako v lidové hudbě.

První poznámka v gamme se nazývá "Tonic". Obvykle jsou písničky napsány takovým způsobem, že poslední poznámka v písni je přesně tonikum. Píseň napsaná v tonalitě je téměř vždy dokončena. Často vedle poznámky je indikován, zda tonalita hlavních nebo drobných ... Pokud to není zadáno, tonalita je považována za hlavní.

Pět. Pro zvýšení nebo dolní poznámky použijte Digesters a BEMPS. Dieza a Bemoli zvednout nebo snížit poznámku na jednom polotónech. Jsou nezbytné pro hru v tonech jiných než Du-Major a La Minor, a dodržovat správné intervaly.Dieza a Bemoli jsou uvedeny vedle poznámek na záznamovém záznamu a nazývají se změna značek.

Dieza Sign (podobný Hestega - #), který se nachází vedle poznámky, zvyšuje ji pro jeden polotón. V tunech G-Major a E-Moll (Salt-Major a Mi-minor), Poznámka F (FA) se zvýší o jeden polotón a je poznámkou F-Sharp (fáze).

Bembol znamení (podobný kapitálu anglického dopisu `b`), který se nachází hned vedle poznámky, snižuje to pro jeden polotón. V tunech F-Major a D-Moll (F-Major a RE menší) je poznámka B (S) snížena o jeden polotón a je poznámka B-plochý (SI-B byt).

Pro pohodlí, poznámky, které musí být sníženy nebo zvýšeny v určité tonalitě, jsou uvedeny na začátku každého řádku. V tomto případě by znamení změny měly být použity pouze pro poznámky umístěné mimo hlavní nebo menší tonalitu, ve které je píseň napsána. Takové úpravy budou aplikovány pouze na jednotlivé poznámky v rámci hodin.

BEKAR SIGN (vypadá jako vertikální paralelogram s liniemi, které jdou nahoru a dolů ze svých dvou vrcholů), který se nachází hned vedle pozoru, znamená, že tato poznámka by neměla být zvýšena nebo snížena na těchto stránkách. BEKAR nikdy neuvádí na začátku oznámení vstupu spolu s dalšími úpravami, ale může být použit k zrušení digesterů a bemolů v rámci hodin.

Část 2 ze 4:

Boty a rytmus

jeden. Pochopit rozdíl mezi "raním", "rytmus" a "tempo". Tyto termíny jsou také spojeny.

Strike (sdílení) - termín charakterizující hudební zvlnění. Rána může být jako zvuková poznámka a segment ticha, volal pauzu. Kromě toho může několik poznámek znít během jedné rány, a naopak - jedna poznámka nebo pauza může vydržet několik úderů.
Rytmus je série fouká a vlnky. Rhythm je určen umístěním poznámek a pauz v písni.
Temp - jak rychle se píseň hraje nebo pomalu. Čím rychlejším tempem, tím více šoků to zní za minutu. V písni "modré Dunaj Waltz" - pomalá stimulace, a v "hvězdě a pruhy navždy" - rychlé.

2. Kombinace otřesů v hodinách. Tacom je celkem stávek. Každý rytmus má stejný počet úderů. Počet úderů v každém taktovém písně je indikován na začátku poznámky, s velikostí velikosti, která vypadá jako zlomek bez funkce oddělující numerátor a jmenovatel.

Horní číslo označuje počet snímků v taktu. To je obvykle číslo 2, 3 nebo 4, ale může být 6 nebo vyšší.

Dolní číslo označuje, jaký druh poznámky je považován za jeden zásah. Pokud je spodní číslo 4, v jednom úderu, je přijata čtvrtá poznámka (vypadá to jako lakovaný ovál se svislou čarou). Pokud je nižší číslo 2, polovina poznámka je přijata pro jeden úder (vypadá to jako postižený ovál s vertikální linkou). Pokud je nižší číslo 8, osmá poznámka je přijata pro jeden snímek (vypadá to jako čtvrtá poznámka s vlajkou).

3. Najít silný podíl. Rhythm je určen tím, co stávky (akcie) v taktu jsou silné (zvýrazněné) a slabé (non-applated).

Ve většině písní je první podíl (rána) silným podílem nebo zvýrazněnými. Zbývající akcie (stávky) nejsou zdanitelné, i když třetí podíl může být také zdůrazněn v taktovém takovém, ale jeho důraz bude slabší než první podíl.

Někdy jsou slabé akcie zaměřeny na hudbu místo silného. Toto se nazývá Syncoping - v tomto případě říkají, že se zaměřuje na slabý podíl.

Část 3 ze 4:

Melodie, harmonie a akordy

jeden. Určete skladbu na melodii. Melodie je posloupnost poznámek různých výšek, což znělo v určitém rytmu, který člověk vnímá jako holistické složení.

Melody se skládá z frází distribuovaných hodinami. Tyto fráze lze opakovat v celém vyzvánění, například v vánoční písni "paluby sálů", ve kterých mají první a druhý řádek stejné poznámky v návěsu.
Nejčastěji se používají následující struktura v písně: jedna melodie doprovází verš a druhá připojená melodie doprovází sbor.

2. Přidat do melodie harmonie. Harmonie je hra poznámek mimo aktuální melodii, aby se zvuk jasnější a kontrast. Jak bylo uvedeno výše, mnoho strunných nástrojů může produkovat různé tóny, když jsou podtóny, znějící se spolu s hlavním tónem, jsou jedním z forem harmonie. Harmonie lze dosáhnout hraním různých hudebních frází a akordů.

Harmony, která posiluje zvuk melodie, se nazývá souhláska. Opentoni, znějící spolu s hlavním tónem, když řetězce řetězce na kytaru jsou příkladem souhláskové harmonie.

Harmonie, která kontrastuje s melodií se nazývá disonantní. Dispisant harmonie lze dosáhnout hru kontrastních melodií, například jako v případě písně "řádek řádků řady vaší lodi", když různé skupiny lidí začnou zpívat výše uvedenou frázi v různých časech.

V mnoha písních se disonance používá k vyjádření neurčitých pocitů a další propagace na souhláskovou harmonii. Stejně jako v příkladu s "řádkem řádku řady vaší lodi", jakmile každá skupina skončí zpívat pár, píseň se stane klidnější, dokud poslední skupina nezpívají "život je, ale sen".

3. Skupinové poznámky v akordy. Chord se skládá ze tří nebo více poznámek, které zvuk ve stejnou dobu nebo ve stejnou dobu.

Nejčastěji používané akordy jsou střízlivé (tři poznámky), ve kterých je každá další poznámka dvě poznámky z předchozího. V souladu s hlavními, akord bankovky nebude poznámkou před (tonikum), mi (velký pokus), sůl (quinta). V souladu s Minorem budou poznámky nahrazeny Mi-Bömbolem (malá termenace).

Dalším často používaným akordem je Sepkord, ve kterém je čtvrtá poznámka přidána do střízlivého, septima od tonikum. V Septakkord se poznámka SI přidává do T-Major a získá se sekvence Pre-Mi-Sol-SI. Septakkordi disident Stubberly.

Pro každou poznámku v písni, můžete použít různé akordy - tímto způsobem se vytvoří tzv. Harmonie "kadeřnictví". Nicméně, nejčastěji v akordech se hrají poznámky z tohoto akordu, například hra Accord to Major pro přední stranu.

Mnoho písní se skládá ze tří akordů, jejichž tonikum je první, čtvrtá a pátá poznámka gama. V tomto případě se používají římské postavy I, IV a v. V tonalitě D Major budou tyto akordy vzhůru, F-Major a Sol Major. Major nebo menší Chord V je často nahrazen Septaktorem, takže v tonalitě D Hlavního Chorboru V bude Sepkord Salt Major.

Akordy I, IV a V jsou propojeny tónem. Chord Fa Major je akord IV v tonalitu Deal Deal, a Accord of D More, je na tahu, je akord v v trunnotalalitě F-Major. Také Chord Major je v v tónnosti Deálu D a Accord to Major je Chord IV v tonalitě soli-Major. Tyto vztahy se také týkají jiných akordů a jsou znázorněny ve formě grafu zvaného Quint Circle.

Část 4 z 4:

Typy hudebních nástrojů

jeden. Bicí nástroje. Tento typ nástroje je považován za jeden z nejstarších. Většina z nich je vytvořena tak, aby vytvořila a podporoval rytmus, i když někteří mohou hrát melodii nebo vytvářet harmonii.

Nárazové nástroje, které vytvářejí zvuk v důsledku vibrací jejich konstrukce, se nazývají Idifony. To zahrnuje nástroje, které vytvářejí zvuk z šoků samotných, jako jsou desky a Casstans, stejně jako ty, které vytvářejí zvuk z úderů o jiných položkách, jako jsou ocelové bubny, trojúhelníky a xylofony.
Šokovací nástroje s potaženým, které vibrace vibrace, se nazývají membránony. To je bubny, jako je Litavra, Tom Tomas, a Bongo, stejně jako nástroje, na membránu, z nichž je řetězec nebo hůl namontován, vibrační během kontaktu, například Quica.

2. Dřevěné větrné nástroje. Větrné nástroje vytvářejí zvuk kvůli vibracím, které dochází, když v nich vyhodí. Většina z nich má díry změnit výšku zvuku, protože mohou hrát melodie a harmonie. Dřevěné mosazné nástroje jsou rozděleny do dvou typů: flétny, které vytvářejí zvuk s pomocí vibrací celého nástroje a trubky jazyka, uvnitř, které je umístěno vibrační materiál. Zase jsou rozděleny do dvou podtypů.

Otevřené flétny vytvářejí zvuk oddělením proudění vzduchu na okraji přístroje. K tomuto typu patří koncertní flétny a víry.

Uzavřené flétny přímého vzduchu přes speciální kanál uvnitř nástroje pro sdílení a vytváření vibrací. Tento typ zahrnuje varhanní trubky.

V nástroji s jedním třtinem je tento třtina umístěn v náustku. Když fouká, třtina činí vzduch uvnitř nástroje k vibrování a vytváření zvuku. Klarinet a saxofon jsou příklady nástrojů s jedním třtinem. (Ačkoli trup saxofonu je vyroben z mědi, je považován za dřevěný mosazný nástroj, protože vytvořit zvuk používá třtinu).

Dvojité nástroje třtiny používají dva rákosové hole, pevně připojeny k sobě na jednom konci. V nástroji, jako je hoboj a barow, musí být tento dvojitý třtinu mezi rty hudebník, zatímco na chlapcích a crookhorna, tento dvojitý třtina je pod povlakem.

3. Měděné mosazné nářadí. Na rozdíl od dřevěných dechových nástrojů, které vedou pouze tok vzduchu, měděné mosazné nástroje vibrovat spolu s pohybem hudebních rtů, vytváření zvuku. Takové nástroje se nazývají měď, protože většina z nich je vyrobena z média, jsou také rozděleny do poddruhu, v závislosti na jejich schopnosti změnit zvuk v důsledku změny ve vzdálenosti, kterou musí vzduch předat před dosažením. Toho lze dosáhnout jedné ze dvou metod.

Trombony používají scénu pro změnu vzdálenosti, kterou musí vzduch předat před ukončením. Při rozšiřování scén se vzdálenost zvyšuje, snižuje tón a během své jurisdikce se vzdálenost snižuje, zvyšuje tón.

Ostatní měděné mosazné nástroje, jako je trubka a trubka, použijte sadu ventilů pro rozbalení nebo snížení proudění vzduchu uvnitř nástroje. Tyto ventily mohou být stisknuty odděleně nebo společně, aby se dosáhlo požadovaného zvuku.

Dřevěné mosazné nástroje a měděné mosazné nástroje jsou často označovány jako mosazné nástroje, protože potřebují vyhodit hudbu.

4. Smyčcové nástroje. Strings na strunné nástroje mohou znít třemi různými způsoby: s pomocí blbec (kytaru), s úderem (Duccyimer nebo kladivo na klavír), nebo s lukem (housle nebo violoncello). Řetězové nástroje lze použít jak pro rytmické a melodické doprovod, a mohou být rozděleny do tří kategorií:

Lute je řetězový nástroj s rezonančním tělem, jako jsou housle, kytary a banjo. Struny mají stejnou délku (s výjimkou spodního řetězce na pěti-string Banjo) a různá tloušťka. Silnější struny poskytují nízký tón a tenké struny - vysoké. Struny jsou lisovány na speciálních místech zvaných Ladas, což snižuje jejich délku a umožňuje dosáhnout různých výšek.

Harp je řetězový nástroj, jejichž struny jsou umístěny ve speciálním rámu. Řetězce harfu jsou ve svislé poloze a mají různé délky a spodní konec každého řetězce je připojen k přístroji rezonanční pouzdro (balíček).

Crytu je řetězový nástroj s plochým pouzdrem špatného tvaru. Struny na citridu mohou být uchovávány nebo kresleny, dělat rovné a nepřímé šoky, jako na Duccyimer nebo klavír.

Tipy

Gama přírodní hlavní a minorózy je spojena tak, že menší gama tonality do dvou poznámek je nižší než hlavní gama se stejnými poznámkami, zvýšené nebo snížené. Typ tonality D Horn a La-Minor, ve kterém nejsou žádné digestoři a bemoly, mají stejnou sadu poznámek.
Některé nástroje nebo skupiny nástrojů, jsou spojeny s určitými hudebními styly. Například smyčcové kvartety, skládající se ze dvou houslí, violu a violoncello, obvykle hrají v žánru klasické hudby, zvané komorní hudba. Jazzové kolektivy mají obvykle rytmickou sekci skládající se z bubnů, klíček, někdy dvojitých basů a trubek a mosazné sekce sestávající z trubek, trombonů, klarinetů a saxofonů. Někdy je zajímavé hrát písně na jiné nástroje než ty, pro které byla práce napsána. Příkladem toho může být "podivný El" Yankovich, který hraje známé rockové písně ve stylu Polky na akordeonu.