Jak hrát roli

Musíte hrát roli mluvit ve třídě nebo účasti ve školním vystoupení? Nebo máte velké sny, abyste se stali hercem a hvězdou obrazovky? Pokud ano, musíte zvládnout základy hereckých dovedností. Přečtěte si další tipy, jak jednat v každé fázi.

Kroky

Metoda 1 ze 4:

Definice a motivace znaků

jeden. Zadejte roli. Mnoho herců může říci, že jediným tajemstvím je vstup do role, takže jen budete vědět, že pohání vaši postavu. To je zcela legitimní technika. Ale kromě techniky se musíte naučit svou postavu podél a napříč. Udělej to s skutečnou osobou a ne jen jméno na stránce.

Co dělá ve svém volném čase? Kdo je jeho přátelé? Co mu přináší štěstí? Co říká jeho vnitřní hlas? Kde kupuje kalhoty? Jaký je jeho obecný světový názor? Jeho oblíbená barva? Jídlo? Kde žije?
Prozkoumejte vše, co je možné o charakteru, pokud jeho prototyp je skutečnou osobou.Pokud ne, pak se naučte všechno o časovém období, ze kterého se vaše postava, kde žil, jaké historické akce se konaly kolem něj.

2. Zeptejte se sami sebe: "Proč?»Utratit generalizační analýzu, ale určit motivaci postav v každé scéně, každá část. Má vaše postava motivaci, která je zobrazena v celé show? A co každá scéna? Pokud je odpověď pozitivní, pak co je ona ona?

Obvykle to vše je obsaženo ve skriptu. Pokud ne, režisér vám vysvětlí svůj koncept. Obraťte se na první scénu a analyzujte to, co chcete a jak jej dosáhnete. Musíte dokončit dvě věci: "Přijmout" nebo "Důvěra" doprovázený porozuměním "třeba učinit podle svého přítele / milence / nepřítele, pak."Jakmile se objevíte, nechte vůli emocí.

3. Naučte se vaše replika. Být přesvědčen o výkonnosti role a být schopen soustředit se na vaši postavu, musíte se maximálně naučit vaše repliky. Když jste nervózní, je snadné zapomenout na vaše linie nebo klopýtnout po vyslovování. Takže se to nestane, musíte je se naučit tolik, aby jim mohli říct i ve snu.

Znovu si přečtěte své repliky každý večer. Když se naučíte, začněte položit své čáry a podívejte se, jak dlouho můžete vydržet, ne špionáž ve skriptu.

Praxe při vyslovování repliky před jiným nebo členem rodiny, nechte je mluvit za jiné postavy. Takže si také pamatujete kontext, ve kterém jsou vaše řádky vyslovovány.

A pokud je někdo zmatený, můžete ji pokrýt!

Cvičit tak, jak chcete sdělit své repliky divákům, psát se na kameru. Experimentovat s různými způsoby, jak určit, který z nich bude relevantnější a přirozenější.

4. Make pro sebe ve skriptech. Navzdory skutečnosti, že budete muset strávit spoustu času, mytí mé známky, mohou být velmi užitečné. Rozvíjet svůj anotační systém, který můžete porozumět pouze vy.

Poznámka Poznámka nebo taktika. Mohou být označeny funkcí mezi slovy nebo frázemi. Když je vidíte po celou dobu repliky, dají vám připomínku a musí pozastavit. Pauzy jsou stejně důležité jako slova. Je důležité si pamatovat, že budete účinně živit vaši postavu.

Označte své pocity. V jednom odstavci se můžete setkat až čtyřmi motivacemi. Můžete začít rozzlobit, pronásledovat a znovu získat ovládání. Označte své emoce (nebo co budete sloužit jako připomínka) na vrcholu řádků, které vám pomohou zapamatovat si nejlepší způsob, jak krmit repliku.

Označte své reakce. To je pravda, musíte udělat značku a na vrcholu replik ostatních herců. Nakonec budete na jevišti a alespoň jedna osoba se na vás může podívat, i když neřeknete. Co cítíte v reakci na to, co řeknete?Co si myslíte, když pozorujete herecká scéna? Když se s tím rozhodnete, udělej si značku.

Označte hlasitost replik. Řádky se mohou setkat, které budou potřebné k vyslovení mnohem hlasitějšího než zbytek, nebo slova, která budou muset křičet. Změňte svůj scénář jako hudba, upozornění Kressendo, Diminuendo a akcent.

Metoda 2 ze 4:

Pohyb a hlas

jeden. Odpočinout si. Zhluboka se nadechněte a držte ho pár týdnů. Pomáhá lidem dobře, pokud jejich tělo je intenzivní. Pak uvolněte všechny své svaly. Dech Kubishka je také dobrou metodou. Udělejte pomalý dech po dobu 4 sekund, držte jej po dobu 4 sekund a pak do 4 sekund proveďte výdech. Celkový efekt bude uklidňující.

2. Dejte si zprávu v tom, co dělá vaše tělo. Pro umělce existují celé techniky a třídy věnované hnutí jeviště, a to není jen tak. Pomohou vám využít prostor a převzít kontrolu nad scénou. Provádění role je nejen ve vašem hlasu a výrazech obličeje, ale ve všem.

Nebojte se dát svou postavu s jednotlivými funkcemi. Ať už jde o mírně obyvatele kvůli bojovému zranění? Je neustále pneumatika? Miluje obdivovat ženské nohy? Je nibble? To vše nemusí být ve skriptu! Přemýšlejte o tom, jak by se vaše postava chová v každodenním životě. Jak vidíte hrdinové sedí na recepci? Co budou dělat během čekání?

3. Naplánujte úroveň hlasitosti. Mluvte hlasitěji, než obvykle děláte, aby vás všichni mohli slyšet, a kamera by mohla chytit zvuk. Není nic víc otravného, než být na veřejnosti a zachytit pouze každé třetí slovo.

Nemluvte směšné - ujistěte se, že váš hlas se šíří ve vesmíru, neposloucháte nebo neřeknete vám, aby byli slyšeni pouze partneři ve scéně.

Pokud hrajete hru, musíte si být jisti, že lidé na zadních řadách jsou slyšet, takže stojí rovně, upravte hlas a mírně se obrátit k publiku. Neměli byste mluvit se zadní stěnou scény.

Necítíte. Často to zkresluje slova a je obtížné rozebrat to, co říkáte.

4. Mluv jasně. Když jste na jevišti před kamerou, musíte jasně vyslovit slova, že všechny zvuky jsou dobře rozlišitelné. To je důležité zejména v vyslovování konce slov, která snadno polyknou a ztratí si akustiku.

Neplodejte souhláskové zvuky. Musíte mírně zpomalit, abyste všechno pochopili.

Nepřekonujte se svou dikcí, všechno by mělo znít přírodní. Musíte udělat svůj hlas jasný, ale aby se nezapnul v řeči přehrávání. Pokud si nejste jisti, jak dobře prohlásíte své repliky, zeptejte se ředitele nebo jiných aktérů.

Pět. Mluvte, jak se vaše postava. I když vaše postava nemá žádný přízvuk, stále existují aspekty individuálního dialektu, který nemusí být uveden ve skriptu. Zvažte věk, závod, sociální postavení, přesvědčení a úroveň příjmů vaší postavy.

Vyhněte se nesprávné řeči, analyzujte dialog své postavy.

Metoda 3 ze 4:

Když hrajete roli

jeden. Být emocionální. Není ani nutné o tom připomenout. Bohužel, mnozí to neudělají.Jako herec musíte odrážet některé emoce a ujistit se, že veřejnost vidí, že se cítíte, bez ohledu na to, zda jste nebo hraní komory. Použijte své vlastní emoce pro vstup do role, nyní jste jeden celý znak..

Najít v sobě taková emoce, která odpovídá pocitům vaší postavy. Její matka zemřela? OK, děkuji Bohu, tvoje máma je naživu, ale pamatuješ si, jak, možná, váš pudl nebo zlatá rybka zemřela, a to trápilo vás. Vykřikl jste celý den. Naladit tuto vlnu. Publikum nemá ponětí, jaký je váš startovací mechanismus, jen vidí, že jste prázdná, a že se týká pozemku, který vidí (Ah, pokud věděli ...).
Manipulovat s tónem vašeho hlasu. Pokud je vaše postava naštvaná, můžete si přát, aby váš hlas prudce a méně řízen. Pokud je vaše postava obdivována nebo nervózní, nechte svůj hlas zvuk nad.
Použijte gesta a řeč těla k převodu jejich emocí. Nezadávejte s rukama na švu. Pokud je vaše postava naštvaná, vladí si ruce a drží nohy. Pokud je charakter smutný, tyčí a spusťte hlavu. Být logický.

2. Piveat se dostat ven. Nikdy, nikdy, nikdy, nikdy, nikdy neuvádět, co jste zmatená. Stačilo to říct "nikdy", abyste to pochopili? Bez ohledu na to, co tento důvod nikdy neví. Pokud je nenecháte, víte, co se stane?Nepozná!

Pokud jste zmateni v tanci nebo se pohybuje, nespadají z obličeje. Důvěra může neuvěřitelně blbnout lidi. Pokračujte v úsměv. Úsměv, protože jen víte o chybě.

Pokud jste zmeškali repliku, porazte ji. Jediní lidé, kteří vědí, že skript jsou na jevišti. Návrat na požadovanou repliku. Pokud ostatní aktéři na jevišti budou stejní profesionálové jako vy, nebude problém.

3. Pociť tu chvíli. Od chvíle, kdy budete postupovat na scénu, už se netýkají romantických záležitostí, finančních problémů a celkovou únavou. Všechno by mělo být ponecháno. Jste jen v tom okamžiku, který se nyní vytváří na scéně.

Pokud se obáváte něco, co vykonáváte show, musí být vyhozen. Divadlo by vám mělo dát sotýrální a ne přidat problémy. Použijte okamžik, aby zůstal někdo jiný a nechte své problémy (a postoj k nim) mimo dveře. Můžete to použít několik hodin. Hodit myšlenky z hlavy a začněte aktivně poslouchat, ukažte, že jste na scéně přítomni. Diváci si všimne, pokud to není.

4. Nepřestávejte hrát postavu. Pokud jste všichni zapomenuti, nezapomeňte, že byste měli být tento charakter, nekupujte s rolí a nestaňte se. Děti v divadle mohou být velký Joker. Držte se smát na pohled na kalhotky-boxery na baru, který musíte použít jako hadr, zobrazující nejlepší barman těchto míst.

Pokud se na jevišti došlo ke zmatku, nebo všechno se pokazilo, zůstalo v roli, reagoval, jak bude vaše postava reagovat.Neznělo zvuk výstřelu? Je dobré, že jste měli nůž, který divák nemohl vidět, že můžete "inshance" zvukový inženýr. By ho měl oklamat.

Pět. Být kladný. Někdy zážitky o zmatku na jevišti nebo o reakci jiných lidí si může vychutnat vaši náladu. Pokud se bavíte sál, publikum může začít dávat vaše repliky, aby vás užíval.

Vzít kritiku s vděčností. Pokud vám ředitel řekne, abyste udělali něco jinak, neberte si to jako osobní urážku. Naopak, podívejte se na to, jako šanci zlepšit svou hru.

Vaše hra na jevišti se zlepšuje a vypadá přirozenější, pokud z toho dostanete potěšení a nespadají do stresu. Zůstaňte na pozitivním, sestupném napětí a stresu, můžete se snadno stavět.

6. Zbavit se tuhosti. Proveďte relaxační cvičení, zadejte roli a přestaňte přemýšlet o tom, co zbytek bude přemýšlet. Nedělejte to, protože dává vzniknout úzkost! Stačí hrát, protože vám dává nádherné pocity.

Podívejte se do zrcadla a řekněte mi: "Už nejsem já. Nyní I - [název znaku]."Ty už nejsi vy, takže se nebojte, co si o vás lidé myslí. Pamatujte si, že když něco uděláte, veřejnost vás neuvidí osobně. Vidí vaši postavu.

7. Pamatujte si čas. Musíte vědět, kdy váš tah jde na scénu a bavit. Pokud vynecháte otáčky, všechny zásuvky herců budou řešeny proti vám (stejně jako váš vnitřní hlas) proti vám. Proto, když je váš tah vhodný, měli byste čekat na křídla a.

Navštivte WC před začátkem výkonu. Nechcete přeskočit svůj výstup sedící v záchodě.

Poslouchejte pozorně, když se otočí. I když víte o době svého výjezdu, pozorně poslouchejte, co se děje na jevišti. Neprovádějte s nikým.

V případě nouze, když je naprosto potřebovat jít na záchod nebo zkontrolovat své auto, nechte někoho vědět o tom, i když si myslíte, že máte čas vrátit se. Nouzové situace se dějí, ale pokud jen nezemře nebo necítíte, že se chystají explodovat, musíte jít na scénu.

osm. Znát svou pozici na scéně a životní prostředí. Když hrajete hru nebo na kameru, musíte znát své prostorové místo. Být stručný, "najít světlo."Zůstaňte v něm. Je tam, aby vás zdůraznil.

Když řeknete, mírně otočte na veřejnost. To se nazývá Quarting. Chceš, aby vás viděla a slyšela váš hlas, ale zároveň se zdá, že se opravdu chováte konverzaci.Pokud režisér říká, že jste uzavřeni, obraťte se na veřejnost o 90 ° (čtvrtina kruhu).

Pokud jste natočeni ve filmu, nedívejte se přímo do kamery, pokud nejste v kanceláři epizodě a režiséra, neříkáte, že to musíte udělat. Místo toho mluvte s jinými herci a komunikovat s okolními objekty, jak by vaše postava udělala.

Metoda 4 ze 4:

Práce s ostatními v týmu

jeden. Poslouchejte ředitele. Ředitel zná celkový obraz práce na produkci, takže on nebo ona ví, o čem mluví. Brát jejich kritiku nebo návrhy vážně. Pokud chtějí, abyste něco udělali, a chápete proč, dělat to, co se ptají..

Proveďte poznámky autora a při zapamatování řádků je vezměte v úvahu. Pokud nechápete význam, zeptejte se! Například nechcete překročit scénu, nevíte, proč to děláte. A váš režisér ocení vaši touhu pochopit povahu vaší postavy.
Klást otázky (dříve, než něco řekne něco) Pokud nejste jasné, jak něco udělat. Pokud nevíte, jak reagovat na něco nebo jak zabránit jakémukoli řetězci, nebojte se zeptat se na tento režisér. Obvykle dobře vědí, co chtějí vidět.

2. Necítíte divu. Nezapomeňte, že herecké dovednosti se na tebe nedívají, a výsledkem výroby je snahou celého týmu. Kdekoli jste, nebuďte dalšími aktéry, asistenti, technickými pracovníky a kostýmy? Někteří, na špatně osvětlené scéně, v nahé podobě - to je místo.

Máte-li hlavní roli ve formulaci, to neznamená, že máte nejtěžší. Uklidni se a dostat se z věže Ivory. Zohlednit úsilí celého týmu. Co se stane, když dostanete zvukový inženýr? Nemusí kliknout na tlačítko pro vás, když bude nutné. Takže být zdvořilý, váš tým může vás buď udělat nebo přestat. V tomto týmu není žádný koncept "I".

3. Hrát roli a reagovat. Můžete vystoupit z každého řádku, ale pokud neposloucháte, kdo s vámi mluví, je odsouzen k neúspěchu. Například další herec může trvat absolutně směr a scéna bude mírně ztratit své teplo a napětí. Musíte dodržovat, jak scéna jde, bez ohledu na to, kde to jde. Proto nejen hrají, ale také reagovat na akce jiných aktérů.

Přečtěte si řádky společně se svými partnery a praxí. I když znáte své linky dokonale, musíte pracovat s jinými lidmi nad jejich krmivem, a společně vypracovat scénu. Musíte hrát s jinými herci, a nejen přečtěte si své řádky. Bavte se a experimentujte s tím! To je nejzajímavější v herecké práci.

4. Použijte veřejnost. Navzdory tomu, že technicky byste neměli prolomit přední stěnou (alespoň ve většině výroby), vaše diváky jsou za ní. Jsou tam a musíte s nimi pracovat. Nezapomeňte, že jejich přítomnost je dobrá věc. A dokonce i úžasné! Přihlásit se jejich energie. Nemůžete nic porovnat.

Když se veřejná smích nebo tleskají, dejte jí minutu, abyste vás uplatňovali v ovcích. Nechte i minutu, ale počkejte na ně trochu rozpaky, kdy bude pokračovat, cítit okamžik. Cítit to, co jsou, a kde byste měli jít na vás spolu s scénou. To může znít poněkud abstrakt, ale když získáte více zkušeností, pochopíte všechno.

Pět. Prokázat zdvořilost a přátelský postoj. Musíte navázat vzájemné porozumění s lidmi, s nimiž bude fungovat, a ukázat jim, že oceňujete práci, kterou vykonávají. Oni také tvrdý pokus, jako ty!

Přeji si, aby vaše partnery hodně štěstí a řekli jim, že dokonale pracují. Řekni mi: "Ani chmýří, žádné peří!"- Před odchodem do scény. A chvála: "Byl jsi skvělý!"- Po dokončení.

Děkuji celému týmu za práci. Například, pokud jste měli skvělý make-up, můžete říct: "Jsem opravdu vděčný za všechno, co jsi udělal. Nemohl jsem ani být ani můj charakter!"

Tipy

Přemýšlejte o čase ve vašem životě, když jste zažili emocionální reakce na probuzení emocionality vaší postavy. Například, pokud je vaše postava velmi smutná, můžete se pokusit vzpomenout na okamžik, kdy jste pohřbili svého psa nebo příbuzného.
Prozkoumejte herce, kteří obdivují. Můžete sledovat video s oblíbenými herci a poslouchat jejich radu. Zapište si, co vás inspiruje a snažte se to uvědomit v praxi.
Zeptejte se hru. Někdy ředitelé nabízejí jednotlivé třídy, které vám pomohou zlepšit hru.
Slyšet, než půjdete ven. Proveďte jednoduché dýchací cvičení, aby se zahřála hrdlo, a rozbít tělo, aby se zabránilo třesání při vstupu do scény.
Pokud stále pracujete na obrázku své postavy, sledujte lidi. Můžete věnovat pozornost cizím lidem nebo na lidi, které znáte a půjčete si s nimi určité návyky a způsoby, které byste chtěli vidět z vaší postavy.
Pamatujte si pravidelné dýchání, když jste na jevišti nebo před kamerou. Pomáhá relaxovat a vyslovit jejich linie jasněji.
Pokud se bojíte scény, musíte neustále využít členů vaší rodiny, aby si zvykali.