Jak vytvořit melodii: 15 kroků (s ilustracemi)

Melodie se skládají z posloupnosti poznámek. Melody je součástí hudební práce, kterou můžeme uniknout, hlavní zvuk, který vyniká na hlavním prostředí. Bez ohledu na to, jakou píseň píšete, budete potřebovat melodii. Vlastnit znalosti o základech hudby a naučili se několik cvičení a technik, zjistíte, že můžete napsat melodii snadnější, než jste si mohli myslet.

Kroky

Část 1 z 3:

Budování znalostí

jeden. Přečtěte si něco z hudební teorie. Pokud chcete psát dobře melodie, je důležité vědět alespoň základy toho, jak je hudba napsána dříve, než se pokusíte vytvořit něco. Samozřejmě není nutné. Čím více však rozumíte v hudbě, tím snadnější bude pochopit vysvětlení hudebních pojmů.

V tomto článku budeme používat hudební pojmy, protože je obtížné tyto myšlenky sdělit bez nich. Některé lze vysvětlit, ale jiní jsou příliš komplikované na stručné vysvětlení. Pokud nechápete, co je podíl, takt a čas, měli byste o tom nejprve číst.

2. Vyberte si píseň. Formulář písní - něco jako divize podle pohlaví, ale pro hudbu. Veškerá hudba obvykle odpovídá jedné formě nebo jinému, který určuje, které části a položky jsou vhodné, a když je čas změnit. Pravděpodobně budete nejvíce zvyklí na tento koncept v populární hudbě s nápady Sevene a Porus. Zde nemusíte řídit těmito formami, ale může vám pomoci určit roadmap pracovat při psaní melodie.

Nejběžnější forma písně se nazývá AABA. To znamená, že existují dva "rozpětí", "Chorus", a pak další "šití". Jinými slovy, sekce, která nějakým způsobem zní, pro něj další, což zní stejně, pak něco jiného, a nakonec se vrátí k tématu první sekce.

Existuje však mnoho různých forem, takže odrážejí to, co je pro vás nejlepší. Můžete zvážit AAAA, ABCD, AABACA a T.D. Nebo samozřejmě můžete udělat něco úplně jiného.

3. Prozkoumejte žánry kompozic. Některé hudební žánry mají určitý styl a pokud chcete přesně znít, jak to je obvyklé, budete muset napsat svou melodii určitým způsobem. Přečtěte si předem o hudebním žánrem, ve kterém se snažíte skládat, zjistit, zda existují nějaké jedinečné vlastnosti tohoto žánru z hlediska struktury, klíče nebo progrese.

Například sekvence akordů pro blues a jazz odpovídají určitým formulářům. Jazz intenzivně používá určité akordy, takže musíte hledat jazzové akordy před psaním písní v tomto žánru.

4. Přemýšlejte o hudebníkovi. Bez ohledu na to, kdo provádí hudební hru, kterou píšete, budou v určitém okamžiku potřebovat přestávku. Prsty budou potřebné k odpočinku a zpěváci musí dýchat. Musíte pochopit, jak dát pauzu v písni a přidat takové přestávky. Snažte je uspořádat s intervaly rovnoměrně a učinit je docela častou, takže píseň je možné provést.

Pět. Demontujte své oblíbené písně. První věc, kterou můžete udělat, je získat dovednosti vstupu vyzvánění, je začít, rozebrat některé z vašich oblíbených písní. Sbírejte řadu písní s vynikajícími melodie obvykle, když posloucháme hudbu, ponoříme se do toho, že? Ale musíte od něj udělat plán... Soustředit se!

Zapište si poznámky. Jak jsou postaveny? Jak se cítíte tón? Jako melodie pracuje s texty? Co dobré v melodii? Co nefunguje nebo co by mohlo být lepší? Tyto lekce můžete převést na vlastní melodie.

Část 2 z 3:

Vytvoření základu

jeden. Snažte se začít s texty. Pokud jste samozřejmě nejlepší texty, můžete být náchylní k začít s básněmi. To je však zapnutá a nedoporučená, zejména pokud je vaše hudební vzdělávání velmi omezené. Když začnete s texty, musíte založit svou melodii na přirozeného rytmu slov, a to může být velmi obtížné, zejména pro začátečník. Pokud však chcete, můžete stále začít s texty.

2. Hrát si! Vypadá to částečně hloupé, ale mnoho nejlepších melodií se narodilo z někoho, kdo právě vzal neformální poznámky na klavír. Pokud máte nástroj, kde můžete volnoběžit, zkuste to. Stačí hrát, dělat variace nebo jen skákání, dokud nenajdete něco, co zní dobře.

Pokud nemáte nástroj, můžete zpívat nebo používat nástroj na internetu. Na webových stránkách najdete spoustu volných klavírů na webových stránkách a aplikacích pro vaše mobilní zařízení.

3. Převést jednoduchý nápad. Můžete si vzít opravdu jednoduchý nápad pro melodii, jen posloupnost tří nebo čtyř poznámek, a převést tyto potomky na celou melodii. Například, vezměte malou skupinu poznámek, která našla, hrají podle předchozího kroku. Přemýšlejte o tom, jak si myslíte, že melodie by se měla rozvíjet.

Lidé, kteří jsou přirozeně hudební, často přicházejí s malými fragmenty hudby, protože umělec má nápad na kreslení. Pokud to vypadá jako vy, udržujte blízký digitální hlasový záznamník nebo notebook (pokud znáte jakýkoliv druh hudebního záznamu).

4. Začněte s akordů. Pokud jste zvyklí dělat akordy, můžete také najít melodii hrát akordy. To je typické pro lidi, kteří hrají na klavír nebo kytaru, protože tyto nástroje se silně spoléhají na akordy. Udělejte to samé, o čem jsme mluvili v kroku 1, ale s akordy, dokud nenajdete něco, co pro vás zní.

Můžete najít webové stránky, které pro vás přehrávají akordy, pokud nemáte nástroj, nebo neznáte mnoho akordů.

Snažte se pracovat s akordy a najít způsoby, jak je učinit složitější. Chápete, že protože můžete najednou extrahovat pouze jeden zvuk, dostanete melodii ještě předtím, než to slyšíte. Nebojte se o texty, profesionální hudebníci téměř vždy napište melodii a spike nesmysly místo slov.

Obrázek s názvem Compose melodie krok 10

Pět. Půjčovat ze stávající melodie. Krádež něčí písně je špatný nápad, ale jako sazenice, pěstovat svou vlastní zahradu, můžete si vzít velmi malou špetku z jiné písně a přeměnit ji do něčeho naprosto jiného. Pokud si vezmete pouze posloupnost přibližně čtyř poznámek a učiníte dostatek změn, pak se vaše hudba stává naprosto originální. Jen nezapomeňte, že ho otočíte do něčeho úplně jiného.

Dobrá práce by si měla půjčovat z různých žánrů hudby. Řekni mi, například, co chcete nahrát lidovou píseň, například. Snažte se půjčit z rapu. Chcete nahrát píseň ve stylu země? Půjčovat u klasiky.

Obrázek s názvem Compose melodie krok 11

6. Na základě motivu. Motiv - řada poznámek, které tvoří hudební "nápad". Mnoho písní vezme motiv a pak opakujte tuto sadu poznámek s menšími změnami pro vytvoření melodie. Pokud se snažíš přijít s melodií, je to skvělá pomoc, protože můžete začít s množinou poznámek.

Jedním z nejlepších příkladů je Allegro od Beethoven Symphony č. 5. Právě vzal hlavní motiv a mnohokrát ji opakoval a vytvořil jeden z nejkrásnějších hudebních míst celku.

Část 3 z 3:

Pohled glazou

jeden. Udělat řádek basu. Pro melodii jste napsali, musíte přijít s basovou součástí, která bude dobře zvonit spolu. Ano, nemohli byste být v hře basy (můžete psát pro trubku kvartetu). Basová linka je však více než jen basa. Bass Line odkazuje na dno nástroje na pozadí. Bass Line poskytuje nějaký druh páteře hudební práce.

Basová linka může být jednoduchá nebo může být obtížná, může být rychlá nebo možná pomalá. V některých žánrech hudby se basová linka navazuje určité vzorky, jako v blues, kde je téměř vždy na stupnici čtvrtých poznámek. Jediná věc důležitá je, že odpovídá a podporuje melodii, kterou napsali.

Obrázek s názvem Compose melodie Krok 13

2. Přidejte akordy, pokud je ještě nemáte. Pokud jste nezačali s akordy, můžete přidat několik teď. Akordy budou vaše píseň zcela a obtížnější, a to navzdory skutečnosti, že můžete bez nich udělat nebo používat jen velmi jednoduché akordy, pokud chcete více melancholie, odhalení zvuku.

Začněte instalací, ve kterém tón je vaše melodie napsána. Některé akordy zní lépe s jedním tóny než s ostatními. Například, pokud vaše píseň začíná C (před), bude CKORD C (BE) začít.

Při změně akordy se opravdu závisí na vaší písni, ale pokuste se určit čas na změnu zvuků nebo melodií. Změny v akordu se obvykle vyskytují v prvním podniku, na začátku hodin. Můžete také použít akord změnit pro zadání jiného akordu. Například, v písni 4/4, můžete mít jeden akord na první sdílení a pak další na 4 dolarech před zavedením dalšího akordu v dalším taktu.

Obrázek s názvem Compose melodie Krok 14

3. Experiment s jinými písněmi. Melody bude významnou součástí písně, ale mnoho písní má také sekce, které jsou odděleny od melodie nebo používají druhou melodii. Může to být sbor nebo ztráta nebo dokonce obecně něco jiného. Odjezd z melodie může přidat do vaší písně trochu překvapení nebo drama, takže pokud hledáte takový pocit, vklad z melodie.

Obrázek s názvem Compose melodie Krok 15

4. Snažte se hrát pro ostatní lidi. Hrajte svou melodii pro ostatní lidi a poslouchejte jejich názory. Nemusíte vzít všechny své nápady, ale mohou vidět (nebo spíše slyšet), co nevidíte. Pokud několik lidí dává stejné recenzi, může mít smysl provádět změny nebo doplnění vaší melodie.

Tipy

Přečtěte si o intervalech, jaký druh fráze je a jaké je téma.
Poslouchejte melodie jiných skladatelů. Vyberte si své oblíbené a pokuste se pochopit, co ji činí tak dobře.