Jak improvizovat na klavír -

Mnoho zajímalo, jaké improvizace je. Zjednodušená definice - provedení bez přípravy. Improvizace může výrazně zlepšit vaši dovednost klavírní hry, protože je postavena na pochopení melodie, struktur a kompozic. Chcete-li začít, docela trochu bitové praktiky - stejně jako mnoho dalších dovedností, improvizační dovednost se zlepšuje v době provedení.

Kroky

Metoda 1 z 5:

Získejte potřebné znalosti

jeden. Poslechněte si velké množství rozmanité hudby, aby nekopíroval práce ve své improvizaci.

2. Prozkoumejte pražce a tonalitu. Sundejte jeden z velkých počtu dorejců nebo bemolů v jeho kompozici, například v hlavních. Můžete se nejprve naučit gamut pouze pro pravou ruku. Můžete zjistit, že takové "nerovnoměrné" gammas je výhodnější hrát než s majorem, protože může být jasně pozorován, jak je vytvořena gamma.

3. Kolem akordů. Doporučuje se poprvé zkoumat střízlivé akordy, a pak nastartovat až čtyři nebo více. Sobodoví akordy se skládají ze tří poznámek (1-2-3) a mezi oběma poznámkami a hlavním tónem akordu je zřetelný interval. Například střízlivý od hlavních se skládá z C-E-G. Mezi C-E - velkou trakcí a mezi C-G - čistá kvina.

4. Improvizační metody tolik lidí na světě. Níže je několik technik, aby to zkusil ... možná někteří odpovídají vašemu stylu myšlení více než jiné, takže zkuste všechno zase.

Metoda 2 z 5:

Hra na poznámkách v jedné tonalitě

jeden. Začněte přehrávání poznámek v rámci vybrané tonality (F, G, EM, A #, a tak dále).

2. Levá ruka hrát doprovod (pomalé bloky nebo arpeggio) v rámci vybrané tonality.

3. Pravá ruka začne hrát melodii.

4. Změňte tonalitu, jakmile je vážen v jednom - rozvíjí pocit přístroje a umožňuje zvýšit krásu a technické vybavení práce.

Metoda 3 z 5:

Melody hra v rámci jednoho akordu

jeden. Začněte hrát pomalou hru ve výši 4/4, takže v levé ruce v každém hodině byl jen jeden akord.

2. Pravá ruka začne improvizovat melodii v rámci zadaného akordu.

3. V následujících hodinách si vezměte další akord a pokračujte v hře melodie již v jeho limitech.

4. Pokračujte ve hře tímto způsobem, dokud nedostanete snadnost spuštění (nebo když vás neobtěžuje).

Metoda 4 z 5:

Hrát obě ruce

jeden. Když se naučil hrát s oběma rukama různými gammas, zkuste zlepšit, hrát oběma rukama současně. Poslouchejte gamut oběma rukama ... měl by to dobře dobře.

2. Snažte se hrát ruce ve hře "odpověď". Poslouchejte náhodnou frázi jednou rukou a zkuste to opakovat. Začněte s něčím jednoduchým. Nakonec zjistíte, že vaše ruce mohou reprodukovat různé melodie zároveň a to zní tvrději.

Metoda 5 z 5:

Střídání akordů a arpeggio

jeden. Namísto přehrávání akordů nebo arpeggio bloků zkuste vytvořit samostatnou melodii z nejnižších nebo nejvyšších poznámek. Malý prst a palec je nejvhodnějším pohybem podobného herního stylu.

2. Snažte se hrát doprovod s pravou rukou a melodie je ponechána.

Tipy

Stejně jako ve všem, co se týká hudby, klíčem k úspěchu je praxe.
Změnit objem, rychlost, intenzita výkonu a další typy reproduktorů, které poskytují emoce a krásu spustitelné hudby. Použijte improvizaci pro rozlití hněvu nebo zklidňující alarmy. Zahrajte si to, co vám srdce říká (protože to není trite, ale pravda).
Pokud zabijete, předstírejte, že to bylo tak koncipováno a dále hraje dále. Například, pokud jste hráli jemně a měřeni, a najednou zmizel, ten malý prst prudce zmizel na špatnou poznámku, začněte hrát ostře a rychleji v nové tonalitě a pak se postupně vrací do kóty.
Najít klidné místo s oknem. To vám pomůže být sami a stříkající vaše vnitřní pocity na klíči. Velmi často inspirace přichází během pozorování krásy přírody mimo okno.
Improvizace nemůže být zcela spontánní. Je postaven na hudebním slovníku. To zahrnuje krátké fráze melodií, rytmus, typy doprovodů, harmonického progrese a tak dále. Čím více slovník, tím více budete mít "vaši" hudbu ".
Zkoumat hudební vzorky. Krátký a ostrý glissando vytváří dojem hněvu a výčitek. Arpeggio v basech dává smysl pro pohyb. Sledujte šablony v řeči a hudbě a používají je v našich improvizacích.
Pokud jste se přestěhovali dolů a vzal si poznámku z jiné tonality, přejděte na tonalitu chybných poznámek, nevrátíte (například tonalitu s. Hrajete c...E...G...A...F #...C #...D ... - Nyní jste v tonalitu d).
Začněte tak často, jak je možné nahrát svou hru. Poslouchejte záznamy. Když začnete, bude to pro vás obtížné pamatovat, že jste právě hráli. Poslechové záznamy si můžete pamatovat nějaký dobrý moment. Pak si můžete vzít dobrý nápad a znovu se rozvíjet ... je tedy doplněn svůj vlastní slovník.
Experiment s rozměry - jak pevné, tak zcela zdarma. Ve volném rytmu není absolutně žádná pravidla. Můžete zjistit, že to pomáhá najít nové nápady mnohem jednodušší, než se snaží upravit na určité velikosti.
Poslouchejte jako ostatní lidé hrát práce a jak jsou ostatní improvizovány, aby se naučili, jak cítit improvizaci.
Přidat poznámky a pokračovat ve hře. Změnit čtvrtiny na osmém nebo šestnáctém.

Varování

Nemyslete si, že se musíte naučit objem hudební teorie "před", než se naučíte improvizovat. Dost na studium jedné tonality a pár akordů v rámci svých limitů.. Zbývající akordy a tonalitu mohou být studovány s časem!
Nebojte se kliknout na tuto poznámku! V improvizaci není "ne ty" poznámky - svoboda je kruh!
Nezaměřujte se na improvizaci pro jednu věc - nechte své provedení přirozené.

Co potřebuješ

Tiché místo
Klavír