Jak se stát dobrým umělcem: 6 kroků (s ilustracemi)

Stát se mistrem vašeho podnikání, jeden talent nestačí. Musíte také tvrdě pracovat a vytvořit svůj vlastní styl.

Kroky

jeden. Určete, jaký typ umění se vám líbí nejvíce. Budete mnohem inspirováni a motivováni strávit čas a úsilí o vývoji, pokud děláte to, co se vám líbí. Už o tom můžete vědět, ale budete muset vyzkoušet nějaké třídy, než se konečně rozhodnete. Nebojte se experimentovat.

2. Naplánujte si čas na kreativitu. Nejlepší způsob, jak zvládnout nové dovednosti a zlepšit své dovednosti je pravidelnou praxí. Ať už je to vaše kariéra, nebo jen koníček, oddělte čas této okupace každý den nebo každý týden, aby neustále zlepšoval své dovednosti.

3. Lekce. Velmi málo umělců, kteří jsou tak nadaní, že nepotřebují cizí pomoc. V takových lekcích budete pomáhat vyrovnat se s problémy, které jste se setkali během sebe-praxe, ukazuje věci, nad kterým stojí za to pracovat, a obecně pomůže nasměrovat úsilí o správnou cestě. Kurzy pro umělce různých úrovní lze nalézt v vysokých školách, univerzitách, veřejných centrech, centrech umění a dalších místech.

4. Vnímat konstruktivní kritiku. Konstruktivní kritika je navržena tak, aby vám pomohla při zlepšování vaší tvořivosti, proudových i budoucích prací. Muž, který je rozdělen konstruktivní kritikou, obvykle naznačuje nejen slabý, ale také na silných stránkách, a také poradenství pro zlepšení slabých stránek. I když to není vždy potěšením poslouchat kritiku, jako umělec, neustále ho musíte mít. Naučte se rozpoznat užitečnou kritiku a použijte tyto informace pro opravu chyb.

Pět. Ukázat svou práci. Pro většinu umělců je umění formou komunikace. Vytvoříte, protože to chcete sdílet s lidmi. V opačném případě můžete jen nechat nápady v hlavě. Rozhodnete se, jak chcete ukázat svou kreativitu, a pro koho je určen. Můžete odeslat svou práci v galerii pro výstavu, a také ji obrátit na prodej - můžete je poslat do publikace. Kromě toho můžete stanovit síťovou práci a tisknout je. Nebo možná chcete poslat svou práci na zeď a udělat si domácí výstavu pro své blízké a přátele.

Metoda 1 z 1:

Základy

jeden. Náš mozek má dvě hemisféry. Jeden z nich je zodpovědný za analytiku a logiku (levá hemisphere) a další je zodpovědný za vizuální a sluchové vnímání (pravý hemisphere). Hemisphere průměrné osoby je vyvinuta přibližně stejně stejně. Někteří lidé však více vyvinutí levou hemisféru od narození. Tito lidé vnímají umění jako logickou posloupnost. V jejich případě budou pečlivě vypracovat a analyzovat každý krok. Lidé se spirálovou pravý polokouli nejsou nakloněni vnímat umění v doslovném smyslu a morálně interpretovat. Mohou popsat emoce a myšlenky, které jim způsobují umění, nebo mají nějaký abstraktní interpretaci. Ačkoli tyto faktory nejsou vždy tak snadné určit, ale pokud máte pocit, že se cítíte o jednom z kategorií, vezměte si vše od svého talentu. Oba přístupy k tvořivosti mohou mít ohromující a úžasné výsledky.

Tipy

Srovnejte se s jinými umělci. Pokud vás práce jiného umělce inspiruje k práci na sobě nebo zkuste něco nového - je to dobré. Ale nikdy si nemyslete, že se nikdy nestanete jako tento umělec. Tam bude vždy někdo, kdo je lepší a úspěšný, bez ohledu na to, jak jsi byl dobrý. Místo toho sledujte svůj vlastní pokrok. Porovnejte to, co teď děláte, s tím, co jste dělali před lety, a hodnotit své úspěchy.
Populární stereotyp, který umělci sedí a čekají na inspiraci k návštěvě, a pak okamžitě mají dostatek práce a vytvořit další mistrovské dílo. Tímto způsobem je jen velmi málo, který vydělává své životy, rozhodně si to nemůže dovolit. Mnohem efektivněji zapojit do svého umění denně, než čekat na návštěvu inspirace. Ale pokud jste náhle navštívili myšlenku, můžete ji vždy zlepšit nebo napsat, a pracovat později.
Občas dělat něco neobvyklého. Experimenty vám pomohou prolomit se z rutiny a otevřít nové strany vašeho umění. Vaše chutě se mohou měnit v průběhu času a ty věci, které vás inspirovaly dříve, než vás nemohou inspirovat. Naštěstí nemusíte pokračovat ve vašem životě dělat to, co jste udělali dříve. Pokud jste pracovali s olejovými barvami, zkuste akvarel- nanivené nebo experimentovat s modelováním. Pokud nakreslíte pouze portréty, zkuste nakreslit krajiny nebo lidi. Pokud se vaše myšlenky narodí ve vaší fantazii, zkuste je vzít s fotografií nebo životem.

Varování

Nikdy nepřiřazujte práci jiných lidí. To je krádež, podvod, a budete zkazit vaši pověst. Jedná se také o fotografie, které nelze použít jako vzorek, takže se ujistěte, že vaše práce je zcela jedinečná a obsahuje prvky různých vzorků (pokud je chcete použít). Kopírování práce lze použít jako cvičení, ale konečná práce by neměla být nazývána vaše. Pokud si stále představujete zkopírovanou práci veřejnosti, ujistěte se, že popis jasně uvádí, že se jedná o kopii dalšího autora práce. Neprodávejte to.
Přemýšlejte o tom, zda chcete být profesionálním umělcem. Velmi mnoho talentovaných lidí nemůže najít práci, protože není žádný návrh. Dostat se do profesionálního světa umění je velmi obtížné. Práce může být nestálý nebo neziskový. Pokud nemáte podporu, nebo jsou podporovány pouze vaše blízké, začněte dělat malé kroky, abyste se stali streamovaným profesionálním umělcem, namísto házení vaší současné práce a spoléhat se pouze na umění.
Nepracujte v určitém stylu jen proto, že si myslíte, že se bude líbit lidi a kupují to. S největší pravděpodobností, chcete vybudovat kariéru v umění, protože se vám líbí. Pokus o trendy vám přinese velké potěšení. Vaše práce bude jen jedna z dalších prací v této oblasti a neexistují žádné záruky, že vám to opravdu přinese více peněz než práce, kterou chcete udělat.