Jak míchat písně: 11 kroků -

Dokončili jste všechny záznamy a nyní je nutné sbírat vše ve svazku? Zpracování zvukové vybavení a softwaru vypadá děsivě se všemi tlačítky a kódovými slovy, která se zdají být v jiném jazyce. Níže naleznete stručný průvodce, který vysvětlí hlavní kroky k míchání písní.

Kroky

jeden. Poslouchejte všechny stopy a opakovaně. Chcete slyšet písně "nálady": o tom, o čem mluví, jaké myšlenky nazývá, jak se všichni kombinují. Začněte ze všech míchaček, které jsou blízko hlavního motivu pro zvuk a pokračujte v přizpůsobení se z nich.Pokud je hladina zvuku příliš vysoká, udělejte to mírně nižší, pokud sotva slyšíte rytmus kytary, pak to trochu nad.

2. Poslechněte si jinou hudbu. Podívejte se na podobné písně, abyste viděli, jak je každý nástroj používán v nich, může dokonce věnovat pozornost podobnému, ale zcela jinému typu hudby a najít nápady pro míchání tam. Kdo ví, možná slyšet hladce vybrané jazzové vložky do duchovní písně, můžete míchat žánry ve vaší vlastní skladbě R & B. Není nic špatného na kreslení inspirace a myšlenek z jiných písní.

3. Nastavte vztah mezi každou stopou. Které díly se navzájem doplňují? Například stopy s rytmy kytary se mohou střídat, vytvářet dojem vzdálenosti každých pár hodin. Možná je trať, která vypadá zbytečně? Zkuste nastavit úroveň mixéru na minimum a vidět, možná odstranění této stopy pouze zlepšit obrázek. Nezapomeňte, že není bodem zachování odpadků, pokud je ucpaný zbytkem zvuku. Nejvíce fascinující písní jsou ty, ve kterých má každá část svou vlastní melodii a spolu všechny melodie vytvářejí něco podobného symfonii.

čtyři. Směs ze spodního vrcholu. Přemýšlejte o písnich jako pyramidy: nejnižší, nejzávažnější části (basové bubny, basová kytara) slouží jako základ pro zbytek, vokály a základní hlasy jsou horní a kytary, klíče a další nástroje pro nárazové nástroje střed.

Pět. Nebojte se experimentovat s ekvalizátory. Ekvalizátory mohou být nádherným nástrojem, který se zaměřuje na zvuk nástroje odstraněním nebo přidáním vysokých nebo nízkých frekvencí. Existují dva způsoby, jak posílit zvuk nástroje: můžete zvýšit určité frekvence nebo snížit určité frekvence. Malé bubny zpravidla zní silnější s rostoucími nízkými frekvencemi, zatímco desky a zvony zní výrazněji a ostřejší poklesem nízkých frekvencí.

Ekvalizéry se používají nejen pro snadné ladění - mají také praktickou hodnotu v případě poruchy nebo nízkého záznamu kvality řezáním vysokého výfuku (ekvalizače s vysokým vyhlazením) nebo smazat infrase (s nízkým vyhlazovacím ekvalizérem).

Ekvalizátory jsou zvláště užitečné v případě, že jste použili perkuse. Jak je pravidlo, že při psaní šokových mikrofonů jsou umístěny velmi blízko ke všem nástrojům, aby se zabránilo úniku zvuku z jiných nástrojů, které jsou také prezentovány ve stopách. Nicméně, výkyvy, které platí od bubnů, často rezonují s jinými nástroji (například zničit basový buben a budete slyšet hučení). Ekvalizátory vám pomohou zbavit se těchto nízkofrekvenčních zvuků.

Kromě toho, když je mikrofon velmi blízko k nástroji, přirozeně vybere více nízkofrekvenčních tónů, které obvykle jdou sami ve vzdálenosti. Pro přirozenější zvuk tak, že se nezdá, jako kdybyste vybrali zařízení přímo u přístroje, snižte nízké frekvence trochu.

6. Pomocí kompresních nástrojů, aby se stopa měla konstantní délku. Zvláště v případech konstanta mohou být kritické rytmické basové šarže kompresních nástrojů. Lidská chyba téměř určitě zajišťuje, že dynamika jednoho nástroje nebude konstantní v průběhu záznamu. Kompresní nástroje mohou opravit zesílením tichých zvuků (komprese zvýšením) nebo snížit hlasité zvuky (klesající komprese), opouštějící zvuky v požadovaném dynamickém rozsahu beze změny.

7. Zkontrolujte zvuk bubnů a basů. Každá část by měla jasně znít, ale také dobře. Pokud jeden z nástrojů zbytečně nebo ztmavne, bude nevhodné. Přemýšlejte o tom jako sbor: Každá část je samostatně patrná, ale musí být schopna zvonit společně jako tým.

osm. Použijte šumovou bránu. V zásadě šumové brány odříznou celý hluk, což je nižší než určitá prahová hodnota. Může být velmi užitečné, když je nahrávání provedeno na území s vysokou úrovní vnějšího šumu, což vám umožní snížit všechny "bzučení". Samozřejmě, že je někdy snazší vypnout mixer, když nástroj nehraje (například, pokud hlavní kytara hraje pouze jednou v poměrně velkém časovém období), ale hlukové brány budou v tomto případě mnohem efektivnější vyhodit, když je extrémně nerozumný a pracně odpojil všechny zvuky mezi každým "ránem". Experimentujte se zvukovými brány, abyste získali více "čisté", jasný zvuk.

devět. Experimentovat s hlavními díly, hraní s stereo efekty. Ať už se vám to stalo, že poslouchal píseň, slyšeli jste různé stopy v různých uších? Snažte se to udělat sami. Zpravidla, basové strany zní lépe v centru, zatímco kytara a bicí dokonale zní, přepínání na stranu. Použijte klíče Trochu z centra může také přinést dobrý efekt. To vám umožní přinést pocit tří dimenzí na trati, protože vaše uši automaticky pochopí, že zvuky pocházejí z různých směrů.

Nepřehánějte to. Snažte se sledovat stopu, nikdy nechodte do 100% vpravo nebo doleva, protože to bude znít bez dozoru. Pro přirozený účinek stereo, nepřeplňujte hudbu příliš jedna cesta. Jen chcete zeptat směr, a neudělat, že se zdá, že zvuk na jedné straně se prostě nedosahuje.

10. Zkuste přidat sborové efekty. To vytvoří účinek skutečnosti, že různé nástroje hrají jednu dávku přidáním vrstev stejné stopy velmi řídce různé časy a intonace. Tento efekt zpravidla zní strašně s klíči, ale funguje dobře s kytarou.

jedenáct. Shromažďovat všechny dohromady! Udělejte malé úpravy každé stopy, ale vždy udržujte celý v hlavě, posloucháte ji mezi každou úpravou, kterou děláte. I když každá část zní skvěle samostatně, musíte se ujistit, že všechno nezní ještě horší.