Jak skládat hudbu na klavír -

Spolu s kytarovým klavírem je jedním z nejlepších nástrojů pro psaní hudebních kompozic. Ačkoli zpočátku je obtížné zvládnout klavír, vám umožní provést dvě melodie ve stejnou dobu, jednu ruku. Tento nástroj preferoval mnoho velkých skladatelů od okamžiku jeho vynálezu. Hudební tvorba je časově náročný proces, který vyžaduje spoustu času, a klavír není pro něj snazší, s výjimkou, pokud jste virtuoso. I když jste v minulosti úspěšně napsali hudbu s jinými nástroji, klavír vyžaduje řadu zcela odlišných dovedností.

Kroky

Metoda 1 z 3:

Hledat inspiraci

jeden. Poslouchejte klavírní hudbu. Existuje mnoho ohromujících kompozic vytvořených speciálně pro klavír. I když píšete hudbu, která nakonec bude zničena ne pro tento nástroj, poslech dokončených skladeb vám pomůže inspirovat.

Zvláštní pozornost buňka pro klasickou hudbu a jazzovou klavírní hudbu. I když hrajete pouze v jednom z výše uvedených stylů, měli byste studovat jiné žánry v tomto směru. Poslouchejte, co akordy používají hudebníky různých stylů.
Leaf, Chopin, Sati najdete krásné vzorky klasické klavírní hudby.
Z jazzu stojí za poslouchat práci Bill Evans, Dave Bruck a Chika Coria.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 2

2. Snažte se hrát různé tóny. Nezáleží na tom, že začnete hudebník nebo profesionála, praxe tonality vám pomůže přizpůsobit vás na kreativní cestu. Pokud jste se naučili několik tonality dobře, zkuste pracovat v tom, že neznámí. Výrazný zvuk vás může tlačit na čerstvé nápady.

Znalost tonality - velmi užitečná dovednost při psaní melodií. Neexistuje žádná univerzální metoda pro vytváření velkých hudebních prací, ale znalosti každé tonality vám pomůže pochopit, jaké poznámky by měly být použity, a co - vyhnout se.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 3

3. Vždy noste Poznámkový blok a hlasový záznamník. Nikdy nevíte, kdy zmizí. Bohužel, to se často děje v nejméně vhodném čase, například, když nemáte přístup k nástroji nebo jste již usnout. Proto vezměte notebook nebo hlasový záznamník všude - skvělý nápad. Pokud jste přišli na nádhernou melodii nebo rytmus, můžete ji zpívat na hlasový záznamník a později se přizpůsobit pod klavírem.

Většina moderních telefonů má funkci záznamu zvuku. Pokud nemáte mobilní zařízení s takovou funkcí, použijte obvyklý hlasový záznamník.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 4

4. Pauza. Není možné se přizpůsobit kreativním způsobem. Pokud nemají žádné nápady na mysl, pak to může být za relaxaci a relaxaci z této aktivity na chvíli. Udělejte něco, co nemá nic společného s tvůrčím procesem. Zavřít čištění v domě. Promluvte si s ostatními telefonicky. Hrát si s kočkou. Na konci. A když se vrátíte do své práce, nebudete překonat pocit mrzutosti a zklamání. Nejlepší je vytvořit v uvolněném stavu.

Podráždění odstraní obvyklou procházku. Osvětlení přišlo k mnoha kreativním osobnostem.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírní kroku 5

Pět. Přemýšlejte o tom, co jste opravdu chtěli psát hudbu. Většina hudebních prací (i nástroje hudba) je přímo inspirována něčím nebo někomu. V některých případech skladatele nabíjí lásku a touhu. V jiných, šplouchá negativní emoce. Hodit svůj život a zvýraznit to, co na něm nejvíce ovlivňovalo v poslední době. Možná jste se s někým rozešli? Nebo nedávno provedla nezapomenutelnou dovolenou? Veškeré vzpomínky a události, které způsobují určité emoce, jsou vhodné pro hudební inspiraci.

Metoda 2 z 3:

Držet se příležitostného kreativního procesu

jeden. A jaká hudba hraje v hlavě? Mnoho skladatelů řekl, že slyšel hudbu v hlavě, když začali vytvářet práce, jako by to byla již hotová práce nebo výňatek, který prostě potřeboval k záznamu. Kreativní intuice se nikdy nestane nucena, zde závisí na tom, jak se cítíte v tuto chvíli. Pokud máte v myšlenkách zajímavý nápad - využijte toho.

Vnitřní kritik, který může zabít zajímavé nápady pro kořen, se může stát velkou překážkou v tvorovém procesu. Je lepší nechat všechny pochybnosti během tvorby hudby. Dokonce i nová myšlenka se vám zdá špatná, je tu šance, že vás bude vést k něčem slibnějším, pokud s ní pracujete.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 7

2. Během hry na přístroji znovu vytvořte určitý mentální obraz v mé hlavě. Hudba je s námi spojena s určitými obrázky a zde velký příspěvek dělal filmy. Snažte se představit ve své představivosti scéně, která může způsobit stejné emoce, které doufáte, že budete probudit vaši hudbu. Například, pokud je váš cíl jemný, klidná melodie, můžete kreslit ve své fantazii jarní krajiny. Pokud jste naopak, chcete vytvořit zlověstný a dramatický kompozici, přemýšlejte o vojenské bitvě. Odizolování z těchto obrázků, představte si, jakou hudbu by měly doprovázet takový vizuální obraz.

Tato metoda není vždy účinná, ale pokud máte dobře vyvinuté figurativní myšlení, můžete se ho pokusit použít.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 8

3. Vytvořit předmostí nápadů. Mnoho skladeb se vyvíjí z určité základní myšlenky - to je první průchod celé práce, na které jsou založeny jiné části. Tato část práce trvá největší čas. Celý zrag je soustředit se na první část vašeho stvoření, a když je připraven, pracovat, už vyrazí od ní. Experimenty s různými tonality a akordy mohou tuto práci proměnit ve velmi zajímavém procesu.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírní kroku 9

4. Zapište si další nápady. Pokud pracujete s klavírem, a máte nádherný nápad, pak ztratíte tento motiv v mé hlavě, abyste pochopili, co bude předcházet a co půjde po něm. Další myšlenky by měly být ve stejném tónu a směru jako hlavní myšlenku složení. Zaměřte se, zaměřte se na melodie, které jsou spolu spojeny. Pokud chcete vytvořit práci s neočekávanými zatáčkami, měli byste je přidat, když již máte pevnou strukturu kompozice.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 10

Pět. Experiment s hlasitostí a dynamiky. Když již máte řadu určitých konkrétních nápadů, můžete s nimi pracovat. Klavír v jeho hlasitosti a dynamice. Mnoho začátečníků skladatele hledá nástroj, se kterým mohou dělat některé části jejich práce hlasitější a bohatí, zatímco jiní - tišší a klidnější.Rychlost hudby může dát stejný průchod různých emocionálních barev.

Dynamika označuje změnu nebo rozlišování uvnitř něčeho. V případě hudby závisí na výběru výkonnosti hudebního. Někteří klavíristci hrají hlasitěji než ostatní, ale skutečně nadaný člověk a klidnou hru bude svou výhodou.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 11

6. Přidejte do složení mírný počet opakování. V určité fázi je nutné dát určitou strukturu vašim myšlenkám. Když snížíte svůj vývoj v písni, uvidíte, že některé nápady jsou hodné budování celé kompozice kolem nich. V jakékoli obvyklé práci to bude, zemědělec, jedním nebo dvěma opakujícími se motivy. Opakování se používají k zdůraznění hlavní myšlenky, ale příliš velké jejich počet zbaví hudbu atraktivity. Pokud existuje mnoho opakování ve vašem složení, musíte se pokusit postupně upravit základ. Přidat nebo odstranit poznámku, můžete zcela změnit reakci na publikum na myšlence.

Styl hudby, který je založen na opakování s postupnou změnou, se nazývá minimalismus.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 12

7. Pokud chcete, přidejte vokály. Piano self-dostatečně, ale jako v případě kytary můžete přidat složení vokálů. Hlas je dobře kombinován s texturou klavír. Vokální strana může kopírovat hudbu klavíru a můžete napsat zcela novou část uspořádání. Ačkoli hlas je velmi těžké zvládnout při hraní klavíru, dává vám příležitost provést soudu, která nemohla být dosažena pouze za ruce a klíče.

Většinou, text je zřejmý požadavek, pokud se rozhodnete přidat hlasovou stranu k hudbě. Text vám dává příležitost vyprávět jasnější historii s pomocí hudby. Samozřejmě můžete zpívat a bez básní. Někteří skladatelé používají hlas jako další hudební nástroj, kde se místo textu používají různé zvuky typu AAAAA NEBO "OOOOO".

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 13

osm. Zeptejte se rady od přítele. Když vaše složení nakonec získá určité obrysy, přichází okamžik pravdy - ukažete jí někoho jiného. Hrajte svůj stvoření na dvakrát ruku, chuť si zaslouží úctu. Po dokončení hraní, požádejte soudruh, který můžete změnit nebo zlepšit v písni. Vnímat ji jako součást tvůrčího procesu, a ne čas odsouzení. Bez ohledu na to, zda souhlas vyjádřil nebo kritizoval vaši práci, rozhodnete se, zda má kompozice právo na život. Poslouchejte přítele o vašem stvoření a porovnejte si s vlastními.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírní kroku 14

devět. Revidovat práci. Složení začne jednodušší síly dohromady, když budou předány první fáze. I když se vám líbí původní skica, stále stojí za to projít celou píseň a zjistit, které části musí být vylepšeny, změnit nebo odstranit. Jako dobrý text musí být upraven, a v případě hudby - velký skladatel bude dělat všechno možné, než zavolá jeho stvoření.

Metoda 3 z 3:

Použijte hudební teorii

jeden. Rozhodnout s tonalitou. Tonalita kompozice určuje klíčovou a většinu nebo LADA menšinu. V raných fázích vytváření kompozice může být tonalita zvolena v libovolném pořadí, ale bude mít obrovský dopad na zvuk celé práce. Pokud jste po dokončení složení, chcete změnit jeho tonalitu, tak udělat, ale mějte na paměti, že je velmi obtížné překládat práci do jiné tonality poznámky pro ne.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 16

2. Prozkoumejte posloupnost akordů vyzařujících z hlavního akordu. Klavírní klíče jsou studovány podél a napříč. Všechny možné kombinace byly vyzkoušeny a studovány. Teorie může nabídnout nejvhodnější akordy. Nejznámější akord sekvence - I-IV-V-VI (nižší registr označuje menší moc). Římská čísla označují ne čísla používaná v hlavním akordu, od hlavního listu tónu. Tyto čtyři akordy, jak bylo prokázáno, zdravě dobře.

Chcete-li začít, použijte schéma akordu.

I když se zpočátku může vypadat příliš vědecky, ale, když studoval základ teorie, všechno bude dáno s mimořádnou snadností.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 17

3. Rozvíjet melodii z vybrané tonality. TONALITY - Užitečný nástroj při tvorbě kompozice. Ačkoli melodie by měla být zkušena tak, aby si pamatovala a působivá, použití tonality pomůže snížit počet poznámek, které můžete podmíněnit.

Zajistěte, aby byla vaše zvolená tonalita harmonizována s akordy a klíčem.

Standardní tonalita - tonnost k hlavnímu. Často se používá pro vokální cvičení před výkonem.

Obrázek s názvem Compose hudba na klavírním kroku 18

4. Experimentovat s nastavením. Někteří avantgardní skladatelé z počátku 20. století otevřeli klavír a změnil napětí řetězce, ale dokonce až do stejné teploty pro nástroje na klávesnici v 18. století byly použity různé typy nastavení. Změna všech klíčů i na 1/16 kroku může vést ke skutečně zvědavému zvuku. Ale doporučujeme vám provést takové experimenty s klavírem pouze v případě, že jste expert. Jinak můžete delší výběr nástroj.

Obrázek s názvem Komposovat hudbu na klavírním kroku 19

Pět. Zaznamenejte svou práci pomocí poznámek. Notace - technický jazyk hudby. Pokud jste vážný skladatel, prostě musíte mít základní pojetí zápisu a jak zaznamenat své nápady na papíře. Ačkoliv budete potřebovat nějaký čas, abyste si na to zvykli, existuje mnoho online zdrojů, které vám pomohou naučit se dotykový dopis. Pokud je notace na všechny druhy novinky, zkuste se naučit hrát jednoduché písně, čtení z listu, dokud si zvyknete.

Existují digitální programy pro hudební zápis, který může výrazně usnadnit práci (a nemusíte pracovat s rukojetí a papírem).

Tipy

Existuje mnoho knih o učení základů hudby a psaní písní. Pokud máte těžko začít, konzultujte se profesionálními hudebníky.

Varování

Pokud používáte klavír k vytvoření hudby pro jiné nástroje, zejména orchestr, stojí za to zjistit co nejvíce informací o dalších nástrojích, jak je to možné, protože kompozice vytvořená na klavír nebude nutně vhodná pro jiné nástroje.
Piano - obtížné studovat nástroje. Pokud jste neprofesionální hudebník, nepokoušejte se vytvořit hudbu, kterou se nemůžete hrát, pokud jen nevíte, kdo může.