Jak zjistit, která tonalita je provedena skladba
Schopnost určit, která tonalita je píseň nebo hudební práce - to je velmi užitečná hudební dovednost. Znalost tonality vám poskytnou příležitost provést transpozici skladby (změnit tonalitu), abyste ji upravili na hlas. Budete také moci experimentovat s dávat písněmi různých zvuků (krásná dovednost vytvořit úspěšný klíčové slovo). Chcete-li zjistit zvukovou tonalitu, budete se muset naučit některé základní pojmy hudební teorie. Klavír - nejjednodušší nástroj, který lze použít jako příklad vysvětlit a pochopit tyto koncepty.
Kroky
Část 1 z 3:
Seznámení s některými hudebními termínyjeden. Koncepce hudebních intervalů a polotónů. Haltone I Intervaly - To je vzdálenost mezi oběma poznámkami. Jsou to druh stavebních cihel v hudebním zkosení.
- Měřítko - Jedná se o posloupnost zvuků umístěných v pořadí upstream. Tvoří oktávu, soubor osmi poznámek (od lat. Octavus, Co dělá "osmý"). Zde například hlavní oscování v tonalitě na hlavní: C D E F G A B C. Spodní poznámka zvukovodu se nazývá "tonic".
- Pokud prezentujete výše popsaný zvuk jako schodiště, každá polotón bude jeden krok nad předchozí. Tak, vzdálenost mezi B a C je polotónování, protože mezi nimi nejsou žádné další "kroky" (na klávesnicích klávesech a z bílé a jsou umístěny vedle sebe, mezi nimi nejsou žádné černé klávesy). Ale vzdálenost od společnosti D je celý interval, protože na schodech mezi těmito poznámkami je další "krok" (tj. Černý klíč na klavír, což je pre-diežství nebo re-bemole).
- V tonalitě k hlavní polotónům jsou pouze mezi b a c, stejně jako mezi e a f. Všechny ostatní intervaly jsou kompletní, protože zvukový zvuk je v klíči změna značek (#) nebo bembol (♭).

2. Koncept velkých zvuků. Hlavní sounder má stejnou šablonu pro plné intervaly (1) a polotónů (½): 1 - 1 - 1 - 1 - 1 - 1 - ½. C d e f g a b c je tedy označen velkým zvukem.

3. Koncept drobných zvuků. Drobné šikmo jsou složitější než hlavní a mohou sledovat více šablon. Nejčastější šablona menšího zvuku je přirozený menší.

4. Koncepce hudebních termínů a kvint. Terrace a Quinta jsou odrůdy hudebního intervalu (vzdálenost mezi poznámkami), které jsou běžné v hudbě. Mohou být užitečné určit tonalitu hudby. Minorové intervaly obsahují polovinu poloviny než major, proč a změna zvuku.

Pět. Koncepce významných aklamentů. Hlavní akord se skládá ze tří poznámek, volal střízlivý, který se nachází v barvách (podrobněji v kroku 4). Tyto akordy jsou obvykle založeny na takovém ok, rádi major. Hlavní zvuky obsahují dvě plné intervaly mezi prvním a druhým poznámkami střízlivých. Hlavní akord obsahuje hlavní politiku a čistou kvina. První akord se nazývá akord "kořen".

6. Koncept menších akordů. Kvalita většiny akordů je určena politikou nebo centrálním niveem ve střízlivém. Minor Chord obsahuje jeden a polovinu intervalu mezi první a druhou poznámky střízlivého, na rozdíl od čtyř polotónů (nebo dvou celých intervalů) velkých akordů. Minor Chord obsahuje menší termín a čistá kvina.

7. Koncept rozšířené a snížené akordy. Tyto akordy nejsou tak běžné jako hlavní nebo menší, ale někdy se používají k vytváření speciálních efektů. Vzhledem ke změnám v obvyklém střízlivém střízlivě vám umožní vytvořit melancholický, zlověstný nebo hrozný zvuk.
Část 2 z 3:
Čtení poznámek k určení tonalityjeden. Určete klíčovou značku. S tištěnými poznámkami můžete definovat klíč písně, při pohledu na ni Kymárku. Jedná se o sadu malých značek mezi klíčem (housle nebo bas) a časovou značkou (čísla, která vypadají jako akcie).
- Uvidíte buď # (jídla) nebo ♭ (bimol).
- Pokud není v seznamu # ani ♭ ♭, píseň je buď v tonalitě na hlavní, nebo v hlavním majora.

2. Čtení poznámek s bembols. Pro klíčové značky pomocí bempolines je klíčová značka v předposlední zradě bemoli (sekunda vpravo), pokud si přečíst poznámky zleva doprava.

3. Čtení poznámek s diemes. Pro klíčové znaky pomocí Digesters je klíčovým znakem poznámka, že na podlahovém intervalu je vyšší než poslední značka kóty.

4. Podívejte se na tabulutu. Pokud hrajete na kytaru, pak při studiu nové melodie budete s největší pravděpodobností požádáni s Tabulaturou. Mnoho písní začne a končí akormu odpovídajícím znaku klíče. Pokud se práce končí znovu, je s největší pravděpodobností prováděna v diagnostické tonalitu.

Pět. Prozkoumejte několik Scatches. Znalost více společných reproduktorů ve vašem praktikujícím hudebním stylu vám pomůže zjistit, co tonalita je vaše píseň. Všechny poznámky od akordu budou ve vašem okolí.

6. Učinit rozumný předpoklad. V nejoblíbenějších melodiích se často zapojuje jeden z mála jednoduchých tonalit, protože jsou snadno hrát na kytaru nebo klavír, které jsou často používány jako doprovodné nástroje.

7. Podívejte se na změny změny. Musíte si pamatovat, že melodie mají někdy známky změny, tj. Poznámky označené v označení vyzvánění ♭ nebo #, i když označení klíčů neznamená, že poznámka musí nutně trvat ♭ nebo #.
Část 3 z 3:
Definice tónujeden. Určete tonikum. Tonic, ona je první poznámka v Stern, bude správně zvonit kdykoliv. S pomocí klavír nebo vlastního hlasu, hrát jednu poznámku najednou, dokud nenajdete ten, který "odpovídá" písni.

2. Zkontrolujte Tonikum. Hraní dalších poznámek ve střízlivém, můžete určit Rumor, zda je akord vhodný. Zahrajte si pátou poznámku přes ten, který považujete za tonikum. Tato poznámka by měla také zapadnout do většiny skladby, protože je to druhá nejstabilnější poznámka ve zvuku.

3. Určete hlavní nebo menší tonalitu napsanou píseň. Zahrajte si poznámku, že velký tah je vyšší z tonikum. Pokud se tato poznámka zapadá do celkového motivu písně, pak je docela pravděpodobné, že melodie je vyrobena v hlavní tonalitě. V opačném případě se pokuste hrát malou politiku (3 ♭) a pochopit, zda je vhodný.

4. Podívejte se na několik akordů. Nejčastější akordy v rámci zvuku by se také mělo objevit v šablonách skladeb. Jedna z často používaných aplikací je hlavní sůl, která pokračuje v dodržování šablony hlavního zvuku: G - A - B - C - D - E - F # - g. Jeho akordy jsou G Major, La Minor, Si Minor, To Major, D Hlavní, menší a snížené Fa-Diez Major.

Pět. Sweep Songs. Věnujte pozornost písněm, které usnadňujete zpívat, místo těch, kteří se zdají být neobvykle vysoké nebo nízké. Vzpomeňte si na tonalitu písní, které zpíváte s lehkostí a která - s obtížemi.

6. Prozkoumejte výslednou dovednost. Přidejte některé z vašich oblíbených skladeb do přehrávače nebo zapněte rádio a pokuste se určit tón písně. Velmi brzy začnete všimnout nějakých vzorů. Písně jedné tonality budou podobné jako se vám líbí.

7. Výsledky sazby. Pokud chcete napsat své vlastní písně nebo přizpůsobit si písně jiných lidí, pak budete užitečné znát základy teorie hudby, ale někdy se jen musíte rychle naučit píseň tonalitu. Existuje mnoho mobilních aplikací a webových stránek, které vám pomohou určit tonalitu písní.
Tipy
- Poslouchejte píseň, je to tonalita, o které víte, a zkuste si vybrat akordy, v nich znělo. Čím více budete cvičit a trénovat pověsti, tím snadnější bude pro vás určit tón této nebo té písně.
- Článek poskytuje obrovské množství potenciálně matoucí terminologie z teorie hudby, ale jakmile budete pokračovat do odstranění hláskování a akordů na skutečném nástroji, vše bude jasnější.